Le tableau est sans doute à l'origine la propriété de l'abbé Haranger, chanoine de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris, qui était l'un des plus proches amis de Watteau et qui hérite d'une grande partie des dessins du peintre à la mort de celui-ci. Le tableau est gravé en 1729 par Pierre Aveline : son estampe est publiée sur la même feuille que l'estampe d'un autre tableau intitulée La Rêveuse, actuellement conservé à l'Art Institute of Chicago et à l'époque appartenant aussi à l'abbé Haranger. Il s'agirait soit de deux pendants, soit, selon Pierre Rosenberg, ils ont été artificiellement réunis dans la collection de l'abbé[1].
Le tableau est par la suite signalé à la vente de la collection Lebrun en 1791 à Paris. Entré dans la collection du marquis de Maison, il est acheté avec le reste de la collection par le duc d'Aumale en 1868. Revenu en France, il l'installe dans la salle Caroline du château de Chantilly où il est encore exposé.
Thème et analyse
Watteau a à plusieurs reprises représenté des figures isolées représentant un caractère : La Finette, L'Indifférent ou encore justement La Rêveuse. Selon Jean Ferré, les roses coupées qui se trouvent dans son tablier sont le « symbole d'un amour consumé »[2].
Œuvres en rapport
Un dessin représentant Deux études de femme assise (coll. part.) reprend presque exactement la figure du tableau. Watteau a par ailleurs réalisé une eau-forte représentant aussi une femme assise très proche.
Annexes
Bibliographie
Hélène Adhémar et René Huyghe, Watteau, sa vie, son œuvre, Paris, P. Tisné, , 261 p. (OCLC853537), p. 57, 183, 216; cat. 127, pl. 67.
Ettore Camesasca (préf. Pierre Rosenberg), Tout l’œuvre peint de Watteau, Paris, , cat. 211.
Nicole Garnier-Pelle, Chantilly, musée Condé. Peintures du XVIIIe siècle, Réunion des musées nationaux, coll. « Inventaire des collections publiques de France » (no 38), , 222 p. (OCLC33264438), p. 155-156 (notice 113).
Guillaume Glorieux, Watteau, Paris, Citadelles & Mazenod, coll. « Les Phares », , 383 p. (ISBN9782850883408, OCLC711039378), p. 165, 169.
Edmond de Goncourt, Catalogue raisonné de l'oeuvre peint, dessiné et gravé d'Antoine Watteau, Paris, Rapilly, , viii, 374 (OCLC558040752, lire en ligne), p. 77.
Margaret Morgan Grasselli, Pierre Rosenberg et Nicole Paramantier, Watteau, 1684-1721 : National Gallery of Art, Washington, 17 juin-23 septembre 1984, Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 23 octobre 1984-28 janvier 1985, Château de Charlottenbourg, Berlin, 22 février-26 mai 1985, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, , 583 p. (ISBN2-7118-0281-7, OCLC489647778).
Edmond Pilon, Watteau et son école, Paris, Bruxelles, Librarie Nationale D'art dt d'histoire, G. Van Oest & cie, (1re éd. 1912), xvii, 240 (OCLC744619923, lire en ligne), p. 135.
Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, Antoine Watteau : catalogue raisonné des dessins, Paris, Gallimard-Electa, , XXXII, 1516 (ISBN2070150437, OCLC463981169).
Renaud Temperini, Watteau, Paris, Gallimard, coll. « Maîtres de l'art », , 149 p. (ISBN9782070116867, OCLC300225840), cat. no. 115.
(en) R. H. Wilenski, French Painting, Boston, Hale, Cushman & Flint, , 350 p. (OCLC1045602541, lire en ligne), p. 107, 114.
(de) Ernst Heinrich Zimmermann, Watteau : des Meisters Werke in 182 abbildungen, Stuttgart, Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, coll. « Klassiker der Kunst » (no 21), , XXVI, 200 (OCLC561124140), p. 16, 186.
↑Pierre Rosenberg, Antoine Watteau (1684-1721), catalogue de l'exposition de la National Gallery of Art, du Grand Palais et du château de Charlottenburg, 1984-1985
.svg){kind=small}
