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Renaud De Putter 
 Pour les articles homonymes, voir De Putter. Renaud De Putter est né à Bruxelles en 1967. D’abord compositeur, mais très vite intéressé par les dimensions narratives et par l’image filmée, il se consacre depuis les années 2000 à la réalisation. À la frontière du documentaire et de la fiction, ses films – presque tous coréalisés avec l’anthropologue et réalisateur Guy Bordin – peuvent aborder des contextes culturels très différents, mais explorent tous les questions de l’identité et de la mémoire (avec un intérêt particulier pour les histoires de vie et leurs aspects mythiques). Ils ont souvent une dimension musicale importante. BiographieRéalisation et image filmée Il réalise son premier film, Chants de simplification[1],[2] (42 min) en 2002. Ce moyen métrage musical – avec les danseurs Mark Lorimer et Johanne Saunier, et les chanteurs David Linx et Hamida Tachfine –, évoque la métamorphose d'un personnage travesti et est présenté notamment au Festival Ars Musica (Bruxelles), au Roma Film Festival, et sur la chaine de télévision publique belge (RTBF), qui le coproduit. En 2010, il réalise le moyen métrage Hors-Chant (32 min), avec Alexa Doctorow, Johanne Saunier et Cannelle Menguy. Ce film, qui lie la vie de la cantatrice canadienne Marie Toulinguet[3] (1867-1935) et la disparition des Indiens Béothuks, reçoit le prix de la critique au festival "Le court en dit long"[4] (Paris) et est sélectionné notamment au Festival d’Amiens et au Cineview Film Festival Toronto (Canada). Sa bande originale comprend l’air Addio a te qu’il a composé pour ce film, et qui est enregistré par la soprano Élise Gäbele et l’ensemble Musiques Nouvelles. Avec Guy Bordin, il coréalise à partir de 2006 plusieurs films à la lisière du documentaire et de la fiction. C’est tout d’abord J'ai rêvé (40 min, 2006), recueil de récits de rêve inuit collectés à Mittimatalik dans l’Arctique canadien, puis Daphne (30 min, 2009), histoires de vie de travestis samoans (Pacifique sud). En , le long métrage Circe's Place (78 min, prix du meilleur documentaire au Salento International Film Festival en Italie) complète ce cycle de trois films, intitulé Upper passage trilogy[5],[6] et centré sur le thème de la distance à soi-même et aux autres. Ces films sont présentés en sélection de nombre de festivals internationaux, dont le Festival du Film Indépendant de Lille, Filmer à tout prix – Bruxelles (Belgique), Instants vidéo de Marseille, Moscow International Visual Anthropology Festival (Russie), Festival du cinéma de Brive, DaKINO IFF (Roumanie), Festival international du film ethnographique du Québec (Canada), Festival international Anûû-rû Aboro (Nouvelle-Calédonie), Globians Doc Festival Berlin et Halle (Allemagne), Salento International Film Festival (Italie). Ils réalisent en 2013 La Cavale blanche (117 min)[7], avec notamment Isabelle Bats, Philippe Grand’Henry, Boris Lehman et la voix d'Edith Scob. Évocation du mythe de Faust aux lisières de la fiction et du documentaire, c’est une enquête poétique et philosophique qui mène le spectateur sur les traces de deux hommes décédés il y a quelques années dans leur quarantaine, l’un à Bruxelles et l’autre à Brest. Ce film a été sélectionné à l'Imperfectu International Film and Gender Studies Festival à Tijuana (Mexique, 2014) et au Cannes Underground Film Festival (2015) où il a reçu le prix du public pour les longs métrages francophones. Dans la foulée du film précédent, L'être venu d'ailleurs (18 min, 2013) brosse le portrait de Dédée, prostituée bruxelloise, et connait une belle carrière en festivals : environ 50 sélections et une dizaine de prix, dont le prix du public à Doc en cours (Lyon, France), le prix du jury au Busan International Short Film Festival (Corée), une mention spéciale du Prix Don Quijote au International Short Film Festival à Evora (Portugal) ou le prix « La Vague » du meilleur court métrage international au Festival du cinéma international du cinéma francophone en Acadie (Canada). Retour vers l’Arctique pour Les Maisons du Nord (20 min, 2015) qui évoque trois figures de missionnaires à Mittimatalik et Pelly Bay (les pères Guy Mary-Rousselière, Franz Van de Velde et Patrick Musumba), et leur rapport paradoxal à ce monde en mutation. Sélectionné entre autres au Festival Internacional de Curtas-Metragens de Faro (Portugal), au Festival international du cinéma francophone en Acadie (Canada), il a reçu le prix du meilleur court-métrage documentaire au South West London International Film Festival en 2015. En 2017, ils réalisent le long métrage de fiction L'Effacée (1h20), évocation d'une journée particulière de Charlotte Dufrène en 1910, à la veille de sa rencontre avec l’écrivain Raymond Roussel. Ce film – avec Aurore Latour, Alexa Doctorow, Christian Crahay, Louis Combeaud, Jeremy Siska, Jean Fürst et Lea Petra – est basé sur la recherche biographique qu'ils ont consacrée à Charlotte Dufrène (Vies de Charlotte Dufrène, Les Impressions nouvelles, 2016)[8]. Composition musicale Renaud De Putter est essentiellement autodidacte quant à la composition musicale[9]. À partir de 1994, il travaille la composition avec Philippe Boesmans et en 2000, il participe au stage d'informatique musicale de l'Ircam (Paris). Ses pièces sont interprétées par des solistes belges et étrangers, notamment Johan Bossers, Elise Gäbele, Stephane Ginsburgh, Garth Knox, Carine Zarifian, Mariano Ferrandez. Elles sont enregistrées sous les labels Sub Rosa, Fuga Libera et Cyprès. Il est titulaire des Prix De Greef et Astir de l’Académie royale de Belgique. Une part importante de son catalogue est consacrée à des pièces vocales, des musiques de scène et de danse et des musiques de films (pour ses propres films et ceux d'autres réalisateurs : L’automne c’est triste en été[10] de Nicolas Boucart, Vormittagspuck de Hans Richter, films expérimentaux d’Arthur Van Gehuchten).
Le livre Vies de Charlotte Dufrène, coécrit avec Guy Bordin et préfacé par le poète américain John Ashbery, est paru en 2016 aux Impressions Nouvelles. Cet ouvrage a reçu le Prix Scam littéraire 2016. Des textes de Renaud De Putter sont par ailleurs parus dans plusieurs revues et anthologies (Sud, la Revue générale, L'Arbre à paroles) et l’un de ses recueils de poésie a reçu le Prix Lockem de l'Académie royale de Belgique. Ses récits (Marie T., Orlane, La vie et l'œuvre du compositeur de Thier, Penthésilée, Poppée[11], Les Chants de l'Effacée[12]) ont donné lieu à des performances scéniques, notamment avec Isabelle Bats, Sébastien Jacobs, Aurore Latour, Aurélie Vauthrin[13], ou Sophie Jaskulski – souvent dans le cadre du Festival Scènes à Seneffe ou au Théâtre-Poème/Poème 2[14] (Bruxelles). FilmographieLongs métrages
Courts métrages
Musiques de films
Compositions
Discographie
Notes et références
Liens externes
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