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Takesada Matsutani est un artistejaponais du XXe siècle, né à Osaka en 1937. Il est actif en France depuis 1966. Ses œuvres sont représentées dans de nombreuses collections publiques et privées au Japon, en Europe et aux États-Unis.
Biographie
Takesada Matsutani est un artiste abstrait, peintre, graveur et créateur d'installations. Il effectue aussi régulièrement des performances.
Il entre en 1954 dans la classe de peinture traditionnelle de l'École municipale des Arts et métiers d'Ôsaka (Ôsaka Shiritsu Kogei Gakkô). Mais une tuberculose contractée en 1951 le contraint à de fréquentes absences et le décide à étudier la peinture japonaise (Nihonga) en autodidacte. Il découvre par ailleurs l'art contemporain occidental au fil de ses lectures. Matsutani ne sera complètement guéri de la tuberculose qu'en 1959. C'est au cours de ses périodes d'alitement que l'artiste aurait développé un intérêt pour le rendu de la texture, dans des exercices graphiques proches des frottagessurréalistes, inspirés par les images qui hantent la surface du plafond de sa chambre.
Matsutani présente pour la première fois son travail en public à l'occasion de la huitième Exposition d'art de la ville de Nishinomiya, en , et y attire l'attention d'un juge de la section de Nihonga, le peintre Shôsaku Arao, qui lui offre de devenir son professeur. Cet artiste, fidèle à la tradition tout en se montrant ouvert à l'art occidental, en particulier à l'abstraction et au cubisme, a une influence déterminante sur son élève. Durant ses quelques années d'apprentissage, Matsutani conçoit et expose aussi bien des œuvres à l'occidentale, de type cubiste ou surréaliste, que de Nihonga. Arao obtient pour son élève des postes d'enseignant au sein d'ateliers de peinture pour enfants.
À partir de 1959, il fréquente l'atelier de dessin de l'école d'art des citoyens de Nishinomiya et y rencontre Sadamasa Motonaga (1922-2011), l'un des membres du groupe Gutai. Matsutani n'a alors encore jamais vu d'exposition du groupe, mais a entendu parler de ses activités "scandaleuses" dans la presse. Devenu l'ami et le disciple de Motonaga, Matsutani participe aux expositions du groupe à partir de 1960. Jirō Yoshihara, le fondateur et mentor du groupe n'est pas immédiatement impressionné par les travaux de Matsutani, mais accepte finalement le jeune artiste dans l'association en 1963, à l'occasion de sa première exposition personnelle à la Pinacothèque Gutai, à Ôsaka. Matsutani participe dès lors à toutes les expositions collectives du groupe jusqu'à la dissolution de celui-ci en 1972.
En 1966, Matsutani remporte le prix de l'Institut franco-japonais de Tokyo, organisé avec le journal Mainichi et le musée municipal d'art de Kyoto. Ce prix consiste en une bourse de six mois d'études en France allouée par le gouvernement français. Arrivé en Europe, Matsutani ressent un véritable choc culturel et décide de voyager en Grèce, en Italie et dans le sud de la France, sur les traces de l'histoire de l'art occidental, avant de se poser à Paris, où il s'installe définitivement à la fin des années 1960, tout en continuant à faire de fréquents séjours dans son pays natal.
En 2002, la ville de Nishinomiya, où Matsutani a passé une partie de son enfance, a remis à l'artiste son Prix culturel.
Style et influences
Formé à la peinture Nihonga, Matsutani s'éloigne de celle-ci au fur et à mesure que son travail devient plus abstrait. Il commence à expérimenter avec la matière au début des années 1960. La colle vinylique devient son matériau privilégié, étalée sur de la toile de coton (choisie en raison de son faible coût), et éventuellement mêlée à une huile utilisée dans les travaux de bâtiment. Matsutani couvre ses toiles de formes circulaires, de bulles de colle (dont certaines éclatent), qu'il crée en insufflant de l'air à l'intérieur de la matière à l'aide d'une paille et qu'il fait ensuite sécher. Matsutani puise une partie de son inspiration dans les formes organiques présentes dans des échantillons de sang observés au microscope dans le laboratoire d'un ami. Une grande sensualité, un érotisme latent s'exprime également dans ces œuvres.
Les premiers travaux parisiens de Matsutani, pour la plupart des petits formats très colorés, montrent une parenté avec les recherches contemporaines du Hard-Edge. En 1967, Matsutani intègre l'Atelier 17, un atelier de gravure dirigé par Stanley William Hayter, dont il devient l'assistant. Il y rencontre sa future épouse, l'artiste américaine Kate Van Houten[1]. Malgré la prédilection de Hayter pour la couleur, Matsutani a surtout à l'atelier la révélation de la potentialité et de l’évidence du noir, déjà ressenties lors de son approche des techniques traditionnelles japonaises. Le noir et blanc, qu'il estime caractéristiques de la culture japonaise, dominent dès lors son œuvre. Après ses années de travail à l’Atelier 17, Matsutani s’intéresse de près à la pratique de la sérigraphie et partage un atelier à Montparnasse avec Kate Van Houten. Une grande partie de son travail consiste alors à photographier ses Objets de toile et de colle en relief et à reporter ces images dans les deux dimensions de la sérigraphie. Il travaille également pour d'autres artistes, notamment Kumi Sugai.
À la fin des années 1970, Matsutani recommence à favoriser le travail dans les trois dimensions et associe la colle à la mine de plomb. Recouvrant patiemment ses surfaces de minutieux coups de crayon graphite obliques ou entrecroisés, l'artiste s’interroge sur l’espace et le temps, l’immobilité et le mouvement, sans se détourner de préoccupations plus formelles. Tout en restant la plupart du temps fidèle au strict cadre des deux dimensions, il donne vie à la matière du tableau, grâce à la colle vinylique qu’il fait gonfler ou laisse couler, intervenant parfois, mais ouvrant le plus souvent la porte aux effets du hasard. Les tableaux sont délivrés de leur caractère pictural et les œuvres sont toujours d'une grande sensualité, et aussi d'une tactilité peu commune.
À partir de 1979, Matsutani conçoit régulièrement des installations, qui développent dans l'espace ses préoccupations formelles. L'artiste recouvre de longues bandes de papier de traits de crayon graphite, ne brisant ce rythme régulier qu'à l'extrémité de la surface, avec la coopération du white spirit. D'autres fois, de l'encre s'écoule lentement d'un sac percé et suspendu, recouvrant petit à petit une étoffe ou un papier placé au-dessous. Ces créations in situ de Matsutani tiennent compte de l'espace environnant, avec lequel elles établissent un dialogue silencieux. En 2000, Matsutani crée les décors du spectacle théâtral Blesse, ronce noire de Claude Louis-Combet, présenté du 20 au au théâtre d’Évreux.
Livres d'artistes
"Matsutani Takesada" de Zéno Bianu et Catherine Zittoun, Éditions Dumerchez - ADN, 2016. Édition à 50 exemplaires avec 2 œuvres originales et 3 sérigraphies (plus une suite de ces 3 sérigraphies), dont 23 enrichis d'une céramique "Igayaki" créée par Matsutani.
Eshleman, Clayton, Hashigakari, traduit par Eda Takaomi, Éditions Tandem, Belgique/ Estepa, France, 2010. Édition de 25 exemplaires anglais-japonais, 25 anglais-français.
Jacques de Longeville, Nuées de phrases, avec cinq phototypographies et un dessin préparatoire de Takesada Matsutani, Paris, Bernard-Gabriel Lafabrie éditeur-imprimeur, 2020 [72 ex., bilingue, trad. vers le japonais par H. Tanaka].
Dominique Grandmont, Le Mot est la moitié de l’interprétation du cri, avec cinq linogravures de Takesada Matsutani, Paris, Bernard-Gabriel Lafabrie éditeur-imprimeur, juin 2018 [72 ex., bilingue, trad. vers le japonais par H. Tanaka].
White, Kenneth, In the Kansai, Éditions Akié Arichi, Paris, 2009. Édition de 40.
Shinozaki, Toshiyasu, Une Goutte, traduit par Marie Benedic. Atelier 915, Yokohama, Japon, 2008. Édition de 28.
Valente, José Angel, Cincos Sones Para Tambor Solo, traduit par Jacques Ancet, Akiko Yamaguchi, Éditions Nitabah, Paris, 2008. Édition de 18 exemplaires espagnol- japonais, 18 espagnol-français.
Fukutomi, Takeo, Straw Hat, Éditions Estepa, France, 2004. Édition de 250.
Eshleman, Clayton, Bands Of Blackness, traduit par Eda Takaomi Eda, Jean-Jacques Viton, Éditions Tandem, Belgique/Estepa, France, 2002. Edition de 25 exemplaires anglais-japonais, 25 anglais-français.
Van Houten, Kate, Streams, traduction Maeno, Monique Pierre, Éditions Galerie Keller, Paris, Pitney Bowes, 1990. Édition de 40 exemplaires, 1990.
Guillevic, Eugene, Automne, Éditions Nitabah, Paris, 1987. Édition de 24.
1969 25e Salon de Mai, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, France.
1969 Exposition internationale d'arts graphiques, Galerie d'art moderne, Ljubljana, Slovénie.
1969 53e exposition annuelle de la société des peintres et graveurs canadiens, Bibliothèque de l'hôtel de ville, Toronto, Canada.
1969 7e exposition internationale d'art graphique, Europahaus, Vienne, Autriche. Troisième Prix.
1969 1re Exposition internationale de gravure, Palais de la Virreina, Barcelone, Espagne.
1969 Gutai bijutsu shohin ten [Gutai, exposition de petits formats], Pinacothèque Gutai, Ôsaka, Japon.
1970 Gen Gutai Pinakoteka Saishû Ten [Exposition finale de la Pinacothèque Gutai originale], Pinacothèque Gutai, Ôsaka, Japon.
1970 3e biennale internationale d'arts graphiques, Cracovie, Pologne.
1970 Expo ’70, exposition par le groupe Gutai à l'entrée du Pavillon Midori, Ôsaka, Japan.
1970 Exposition internationale de gravure, Musée de Brooklyn, New York, États-Unis.
1970 2e Biennale internationale de l’estampe, Musée d’art moderne de la ville de Paris, France.
1970 3e Salon International des Galeries Pilotes, Musée cantonal des beaux-arts / Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Lausanne, Suisse / Paris, France.
1970 1re Biennale américaine de gravure, beaux-arts, Santiago, Chili.
1970 4e Exposition préliminaire du Festival d'art japonais, Musée d'art moderne, Munich, Allemagne.
1970 7e Biennale internationale de gravures, Musée national d'art moderne, Tôkyô, Japon.
1971 10th Contemporary Japanese paintings exhibition, Musée d'art contemporain de Tôkyô, Musée municipal d'art de Kyôto, Centre culturel d'Aichi, Japon.
1971 Japan Art Festival, Musée d'art moderne/Palais des beaux-arts, Rio de Janeiro, Brésil / Milan, Italie.
1971 42nd Northwest Printmakers International Exhibition, Musée d'art de Seattle, États-Unis.
1971 10-kai Gendai nihon-bijutsu ten [10e exposition de peinture contemporaine japonaise], Musée métropolitain d'art, Tôkyô, Japon (exposition itinérante).
1971 Exposition internationale de gravures '71, Galerie Moderne, Ljubljana, Slovénie.
1971 Prix Europe de peinture, Casino-Kursaal, Ostende, Belgique.
1971 Konnichi no 100-nin ten [100 artistes d'aujourd'hui, Musée d'art moderne de la préfecture de Hyôgo, Kôbe, Japon.
1971 Gutai bijutsu shohin ten [Gutai, exposition de petits formats], Mini Pinacothèque Gutai, Ôsaka, Japon.
1972 13e Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Grand Palais, Paris, France.
1972 Gutai bijutsu 17-nen no kiroku [17 ans d'art Gutai], Mini Pinacothèque Gutai, Ôsaka, Japon.
1980 8e biennale internationale d'arts graphiques, Musée Narodowe, Cracovie, Pologne.
1981 2-kai Kokusai inpakuto ato fesutibaru [2e festival international d'art Impact '81], Musée municipal d'art, Kyôto, Japon.
1981 Exposition internationale d'arts graphiques, Galerie Moderne, Ljubljana, Slovénie.
1981 Art Now 1970-1980, Musée d'art moderne de la préfecture de Hyôgo, Kôbe, Japon.
1981 On paper, Maison des arts, Göteborg, Suède.
1982 Sols, voûtes, espaces entre deux, American Center, Paris, France.
1982 9e Biennale internationale de gravure, Pavillon Ekspozycja, Cracovie, Pologne.
1982 Kindai-nippon no bijutsu: 1945-nen-ikou Shozo-sakuhin ni yoru zenkan-chinretsu Kaikan 30-shunen kinen-ten 1 [exposition du 30e anniversaire des collections du musée: art moderne japonais, 1945–, Première partie], Musée national d'art moderne, Tôkyô, Japon.
1986 Présence des formes, Les Angles, Avignon, France.
1986 Gendai no shiro to kuro [Noir et blanc aujourd'hui], Musée d'art moderne, Saitama, Japon.1986 11e Biennale internationale de gravure, Pavillon Ekspozycja, Cracovie, Pologne.
1987 1986 Japon Passé-Present, Centre de la Vieille Charité / Musée Cantini, Marseille, France.
1987 Ephémère, chapelle Saint-Louis de la Salpétrière, Paris, France.
1987 Présence des formes, The Architect, Les Angles, Avignong, France.
1988 Guillevic avec les autres, Médiathèque municipale, Avignon, France.
1988 43e salon de Mai, Grand Palais, Paris, France.
1988 Gendai Nihon bijutsu no doko–kaiga part 2 [Un courant de l'art contemporain au Japon - peinture, deuxième partie], Musée d'art moderne, Toyama, Japon.
1989 Hiroshima, Musée municipal d'art contemporain, Hiroshima, Japon.
1990 Atelier Nord, Galerie Anne Breivik, Oslo, Norvège.
1990 45e salon de mai, Grand Palais, Paris, France.
1990 Dess(e)in de sculpteur, Galerie municipale Édouard Manet, Gennevilliers, France.
1990 Giappone all’avanguardia, il Gruppo Gutai negli anni Cinquanta, Galerie nationale d'art moderne, Rome, Italie.
1990 Gutai: Mikan no zenei shudan [Gutai: The Avant-Garde Group Unfinished], Musée d'art Shôtô, Tôkyô, Japon.
1990 Ôsaka Triennale 1990 International Competition, MyDome, Ôsaka, Japon.
1991 Point de Vue : tradition et avant-garde japonaises, Galerie 16, Paris, France.
1991 Takesada Matsutani & Kate Van Houten, Installation Stream-Mortagne, Crypte de Toussaint, Mortagne-au-Perche, France.
1991 Kaiga no bokenshatachi "Gutai" [Aventuriers de la peinture "Gutai"], Musée d'art de Fukuoka, Japon.
1992 Gutai bijutsu kyokai no sakkatachi [Artistes de l'Association Gutai], Musée d'art de la préfecture de Miyagi, Sendai, Japon.
1992 Livres d’artistes, Galerie Keller, Paris, France.
1992 Drawing in the 90s, Musée d'art de Katonah, New York, États-Unis.
1993 Gutai II: 1959–1965, Musée d'art et d'histoire de la ville d'Ashiya, Japon.
1993 Gutai Suite, Palais des beaux-arts, École des beaux-arts, Galerie Vingt-sept, Toulouse, France.
1993 Gutai III: 1965–1972, Musée d'art et d'histoire de la ville d'Ashiya, Japon.
1993 7 artistes japonais de Paris: Toshimitsu Imai, Bukichi Inoue, Tetsumi Kudo, Takesada Matsutani, Satoru Sato, Takashi Naraha et Yasukazu Tabuchi, Centre culturel Noroit, Arras, France.
1993 11 Japanese Artists in Europe, Galerie Janus Avivson, Londres, Royaume-Uni.
1993 Challenge of Art After the War: Jiro Yoshihara and the Gutai Group, Musée d'art de Ehime, Matsuyama, Japon.
1994 Signe–Langage–Peinture, Galerie Akié Arichi, Paris, France.
1994 Kansai no bijutsu [Art du Kansai 1950–1970], Musée d'art moderne de la préfecture de Hyôgo, Kôbe, Japon.
1994 Jikan/Bijutsu: 20-seiki bijutsu ni okeru jikan no hyogen [Temps/art : expression de l'art du {{20e}} siècle], Musée d'art moderne, Shiga, Japon.
1995 Takesada Matsutani & Horio Sadaharu, Galerie Vingt-sept, Toulouse, France.
1996 20-seiki heno yokan - Nippon no gendai bijutsu 50-nin ten [Exposition de 50 artistes japonais contemporains], Musée Navio, Ôsaka, Japon.
1996 Relaciones, 10 artists from 3 continents, Musée d'art contemporain et de design, San Jose, Costa Rica.
1996 Hanga no 1970-nendai [Gravures des années 1970], Musée d'art Shoto, Tôkyô, Japon.
1996 Mémoire de la Mer, La Halle aux grains, Mortagne-au-Perche, France.
1996 Chimériques polymères, le plastique dans l’art contemporain, Musée d’art moderne, Nice, France.
1996 Sengo-bijutsu no danmen ten Hyogo-kenritsu-bijutsukan-shozo Yamamura korekushon kara [Exposition d'art d'après-guerre de la collection Yamamura au Musée d'art moderne de la préfecture de Hyôgo], Musée municipal d'art, Chiba, Japan.
1997 Takesada and Suga Kishio, Galerie Kaneko Art, Tôkyô, Japon.
1997 Traces dans le temps, Galerie Akié Arichi, Paris, France.
1997 Artistes japonais contemporains, Espace Bateau-Lavoir, Paris, France.
1997 Juryoku-Sengo-Bijutsu no zahyo-jiku [Gravity – Axis of Contemporary Art], Musée national d'art, Ôsaka, Japon.
1998 Matsutani & Kanno: Monochromes, Palais des Congrès, Paris / Centre culturel, Le Mans, France.
1998 Takesada Matsutani and Sadaharu Horio, Art contemporain du Japon : la tentation du blasphème, Espace Écureuil, Toulouse / Galerie Le Rire bleu, Figeac, France.
2001 An artist from France Meets Two Japanese Contemporaries - The Renaissance of Black and White, Konishi House, Ôsaka, Japon.
2004 Resounding Spirit, Japanese Contemporary Art of the 1960s, Musée d'art, Université de l'État de New York, Potsdam, États-Unis.
2012 Gutai: The Spirit of an Era, Centre national des arts, Tôkyô, Japon.
2020 今こそＧＵＴＡＩ 県美の具体コレクション [Now is the time for Gutai, Gutai collection of the Museum], exposition spéciale du 50ème anniversaire, Hyôgo Prefecture Museum of Modern Art, Kôbe, Japon.
2021 Belgeonne, Matsutani, Between Friends, Galerie Faider, Bruxelles, Belgique.
Takesada Matsutani, Kate Van Houten, Daniel Pontereau, Baioku Taguchi, Kinoshita House, Kôbe, Japon.
Motonaga, Sadamasa, Yoshihara, Jirô, Matsutani Takesada no saisho no koten ni [A l'occasion de la première exposition personnelle de Takesada Matsutani], Pinacothèque Gutai, Ôsaka, 1963.
Yoshihara, Jirô, Matsutani Takesada no shôjin. Matsutani Takesada no kôten, [La Devotion de Matsutani, exposition personnelle], Galerie Daiwa, Kôbe,1965.
Matsutani, Takesada, Stream, Kamakura Museum of Modern Art, 2010.
Viatte, Germain, Permanence and Metamorphoses in the work of Takesada Matsutani, Galerie Richard, New York, 2013.
Kate van Houten, Sawako Inaniwa, Tsutomu Mizusawa, Midori Nishizawa, Ming Tiampo, A Matrix. Takesada Matsutani, Zürich, Suisse/Dijon, France, JRP|Ringier Kunstverlag/Les Presses du réel, 2013. (ISBN978-3-03764-337-2)
