|
Émile Claus Pour les articles homonymes, voir Claus. Émile Claus  Émile Claus en 1917.
 Le tombe d'Émile Claus est située devant sa villa Zonneschijn, 101 Emiel Clauslaan, à Astene. Émile Claus, né le à Vive-Saint-Éloi et mort le à Astene, est un peintre belge, figure la plus brillante du luminisme. BiographieFamilleÉmile Claus naît le à Vive-Saint-Éloi, petit village des Flandres sur les bords de la Lys, douzième des treize enfants d'Alexandre Claus (1794-1873) et de Célestina Verbauwhede (1807-1876), un couple de commerçants ruraux. Il est le cousin d'un des héros belges de la Première guerre mondiale, le lieutenant-général Aloïse Biebuyck[2]. DébutsSon père dirigeait l'auberge et l'épicerie In het Gildhuis à Vive-Saint-Éloi et n'appréciait pas beaucoup les qualités artistiques de son fils. Il l'envoie à Lille pour suivre une formation de boulanger, et c'est grâce à une introduction du compositeur Peter Benoit, dont le père était maître éclusier à Saint-Éloois, qu'Émile à vingt ans, put commencer sa formation de peintre à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers en 1869. Il décide alors de se consacrer entièrement à la peinture. Une de ses premières toiles, datée de 1873, est un portrait posthume représentant le père de l'artiste mort quelques mois auparavant[3]. À l'Académie d'Anvers, il est élève de Jacob Jacobs, Nicaise De Keyser et Joseph Geefs. Après sa formation, il continue de vivre temporairement à Anvers, où il travaille à partir de juin 1874 dans l'atelier de Nicaise De Keyser. Il donne également des cours de dessin aux enfants de grandes familles anversoises et se fait une réputation parmi les citoyens anversois en tant que portraitiste. Il fait également ses débuts au Salon de Gand la même année 1874, avec un portrait de son ami le sculpteur Frans Joris, intitulé En travail[4],[5]. Il expose pour la première fois deux scènes de genre au Salon de Bruxelles de 1875 : La Veille de la fête de leur mère et Avril[6]. En 1879 il s'embarque pour l'Afrique du Nord, trois ans avant le peintre Théo van Rysselberghe. À son retour, la lumière sera la vie de ses toiles et sa propre vie : il peint avec des couleurs élémentaires, il décompose le prisme et le réfracte à travers les tons. Au contact de son ami Théo Verstraete, sa peinture, teintée de réalisme (Le vieux Jardinier de 1885, Les Sarcleuses de Lin de 1887), devient lumineuse et s'éclaircit. En 1882, il installe sa résidence à Astene, village voisin de Laethem-Saint-Martin et appelle Zonneschijn[7]sa villa sise au bord de la Lys. James Ensor dira à ce propos : « C'est là qu'il tirera le soleil en bouteille ». Émile Claus et Carl Nys organisent leur exposition conjointe du 13 au , salle Verlat, à Anvers[8]. En 1886, il épouse Charlotte Dufaux, la nièce d'Édouard Dufaux, notaire à Waregem[9], avec qui il entretenait de longs contacts. Il avait fait son portrait en 1881 quand elle avait dix-neuf ans[10]. Le mariage a lieu à Deinze, mais la fête de mariage est célébrée chez Léon Dufaux à Waregem. Il fait à nouveau son portrait en robe de mariée (Portrait de Mme Claus en robe de mariée, Musée de Deinze et du Pays de la Lys). Après son mariage, il s'installe définitivement dans un pavillon de chasse sur la Lys à Astene, où il séjourne régulièrement depuis environ quatre ans. Il lui donnera plus tard le nom de Villa Zonneschijn, d'après le livre du critique et poète Pol De Mont Prinses Zonneschijn. La villa deviendra le lieu de rencontre d'un large cercle d'amis, parmi lesquels des poètes, écrivains et sculpteurs tels que Cyriel Buysse, Camille Lemonnier, Henri Le Sidaner et Constantin Meunier. Cette année-là, il participe à de nombreuses expositions à Paris, en Allemagne, à Liverpool et même à la Nouvelle-Orléans[11]. En 1889, il loue à Paris, pendant trois ans, un atelier qu'il occupe l'hiver, après ses étés passés à Astene. Son ami Camille Lemonnier parle de sa vie de fièvre et de passion qui l'exalte, en revivant les heures héroïques de l'Art au contact des Maîtres de l'impressionnisme qui triomphe. Il se lie d'amitié avec le peintre intimiste et symboliste Henri-Eugène Le Sidaner, apprécie le naturalisme des peintres Frits Thaulow, Gaston La Touche et rompt avec son ancienne manière conventionnelle de peindre[12]. La reconnaissanceIl expose La Récolte des betteraves (Musée de Deinze et du Pays de la Lys) au Salon de Bruxelles de 1890 avant de le montrer à Paris et à Munich, où il reçoit une médaille d'or aux côtés de Giovanni Segantini et Whistler. Cela le confirme comme peintre paysagiste et les critiques le placent parmi les artistes les plus importants du pays. Il a conservé cette toile dans son atelier jusqu'à sa mort et sa veuve en fit don à la ville de Deinze en 1942[13]. En 1891 il est un des fondateurs du cercle Les XIII à Anvers[14]. En 1894 il rencontre l'écrivain naturaliste Cyriel Buysse et une amitié se noue entre eux qui durera trente ans. Chaque fois que Buysse séjourne au Molenberg, dans la ville voisine de Deurle, ils se voient, correspondent fréquemment et voyagent ensemble. Claus s'intéresse beaucoup à la littérature et met l'écrivain en contact avec le poète et critique d'art Camille Lemonnier. En 1925, Buysse publie ses souvenirs de son ami dans « Emile Claus, mon frère en Flandre »[15]. Liens avec l'École de LaethemPaul Haesaerts dira de sa peinture : « Le dogme exige : travail en plein air, clairs orangés et ombres violettes, sujets joyeux, beaucoup de fleurs, des jardins, des prairies parsemées de renoncules, des champs de blés piqués de bleuets et, si possible, de petites paysannes souriantes et des gosses aux cheveux blonds - formes perdues dans un brouillard de lumière et exécutées à petits coups de pinceau capricants. La fidélité à ces quelques points essentiels garantit la qualité de la peinture et en assure le salut. » Vers 1900, au moment où se forme le premier groupe de l'École de Laethem-Saint-Martin, Émile Claus est un grand monsieur fêté par la critique. Le luminisme leur sert de repoussoir et les aide, par contraste, à définir l'esprit qui sera celui de leur groupe. Environ dix ans plus tard, quand le deuxième groupe de Laethem se mettra à l'œuvre, loin de se détourner de Claus, les nouveaux venus se laisseront inspirer par lui, mais ce ne sera que pour s'en détacher très rapidement et cette fois avec violence. La plupart des peintres de Laethem ne s'accommodent pas de l'impressionnisme ; ils lui disent non une première fois — un non indifférent — puis ils se ravisent mais c'est pour le regretter aussitôt et lancer un nouveau non[16]. En , il rejoint la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, avec une première exposition collective à la galerie Georges Petit à Paris en [17]. Le succèsLes grandes expositions internationales le réclament avec enthousiasme, les musées acquièrent ses œuvres et il fonde, en 1904, le Cercle Vie et Lumière auquel participent Ensor et Georges Lemmen. Il vient rendre visite à la colonie artistique d'Étaples[18]. En 1905, il expose à Bruxelles, au Cercle artistique, cinquante-deux toiles qui le consacrent comme le peintre qui a fait entrer dans l'art un paysage nouveau ; Camille Lemonnier affirme : « Il avait créé une Flandre des peintres que la peinture ignorait encore. »[19]. .jpg) Collection privée Il voyage beaucoup les années suivantes, entre autres aux États-Unis, en 1907, où il fait partie du jury d’exposition du Carnegie Institute de Pittsburgh. Dans les pas de Claude Monet, il séjourne à deux reprises à Venise, dont une fois, en 1906, en compagnie d'Henri Le Sidaner[20]. Au sommet de sa gloire et financièrement aisé, il se voit forcé, à soixante-cinq ans, de se réfugier, à contre gré, pendant toute la Première Guerre mondiale à Londres où il peint, fortement influencé par Monet, une série de vues de la Tamise, connues comme les Réflexions sur la Tamise. Les critiques dans les années suivantes ne sont pas toujours favorables, et se montrent parfois sarcastiques:
À la fin de la guerre, en 1918, il revient à Astene. Fidèle à sa vision de la nature et méritant son nom de Peintre du Soleil, il y meurt le [23]. La toile qu'il travaillait encore la veille, Moisson d'or, est restée inachevée sur chevalet[21]. Initialement, Claus est au cimetière communal. Mais à la suite des actions de Jenny Montigny, la talentueuse élève de Claus devenue par la suite sa maîtresse, qui ne cessait d'orner sa tombe de fleurs, sa veuve, Charlotte Dufaux, décide de le faire exhumer et inhumer dans le jardin devant sa villa à Astene. Distinctions
Honneurs
Élèves
Œuvre Musée de Deinze et du Pays de la Lys Ses portraits, bien qu'appréciés par la bourgeoisie anversoise, ne sont pas très innovants. Ils s'inscrivent dans la lignée de ceux de Jan Verhas, Édouard Agneessens, Alfred Cluysenaar, Gustave de Jonghe et Jan Van Beers[3].  Musée de Deinze et du Pays de la Lys Il évolue d'un réalisme clair dans le style de Bastien-Lepage, vers une technique impressionniste. Même s'il a toujours gardé des formes parfaitement identifiables, il utilise des couleurs vives pour fixer l'impression vivante de la lumière du soleil dans la nature[30]. La Récolte des betteraves en Flandre, achevée en 1890, peut être considérée comme une œuvre charnière dans son œuvre. Elle conclut sa période plus réaliste et annonce le luminisme de la période vers 1900[13].
Postérité
Notes et références
AnnexesBibliographie
Lire aussi
Articles connexesLiens externes
Information related to Émile Claus |
_Mus%C3%A9e_des_B-A_de_Belgique_(Inv._6830).jpg)
.jpg)
_-_De_ijsvogels_(1891)_MSK_Gent_20-8-2016_15-58-52.jpg)
_-_Zomer_(1893)_28-02-2010_13-13-11.jpg)
.jpg)
