В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Является одним из основателей и участников Группы МТМ, совместно с которой осуществляет проекты в жанре «книга художника».
Михаил Молочников участник крупных групповых проектов в формате livre d'artiste, в т.ч.: Город как субъективность художника, СПб, 2020[1][2][3]; Жёлтый звук, (к 85-летию Альфреда Шнитке) Мск. 2019[4]; ПтиЦЫ и ЦЫфры, (130-летию Велимира Хлебникова) СПб. 2015[5]; Книга на острие современного искусства, СПб-Мск. 2013.
Коллекция Дома абстрактной живописи KollerArtHouse.
Критика
«Заканчивается 20-е столетие. Hаступает вечерение мира, образование в его сумерках множества тайных, интимных духовных миров. Искусство окутывается тайной, приобретает потустороннее зрение. „Сова Минервы вылетает в сумерки“, — любил повторять Гегель. Немногим художникам удается выразить это уникальное состояние времени, когда исчерпывается историческая идея и расцветает метафизическая, когда исчезает прожорливая гусеница цивилизации и неожиданно выпархивает её бессмертная душа — культура. Творчество Михаила Молочникова принадлежит этой уникальной фазе истории, этой сфере прозрения, когда заостряется метафизическая чувствительность к последним вопросам бытия. Отсюда и его внутренние искания — гностицизм и герметизм, магия и метафизика, органичное сближение неопифагорейства с искусством дзэн и тантризмом. Собственно саму жизнь художника невозможно отделить от его творчества — она не менее загадочна, чем его искусство и полна таинственных знаков и мистических происшествий — как бы слепок с его сакральных масок и лабиринтных структур. Созерцая картину мира, он ищет опору в доренессансных культурах, когда оптическое и дистанцированное восприятие мира не являлось верховным арбитром. „Мы — существа незримые“, — вслед за Метерлинком повторяет Михаил Молочников. Композиции художника хранят в себе мир зазеркалья, и достаточно сделать шаг, чтобы очутиться с обратной стороны реальности, в мире духовных и таинственных сущностей, сопричастных миру Борхеса и Набокова. Его инструментарий включает в себя сны, свободные ассоциации, высвечивание фундаментальных слоев подсознания, вторжение в самые заповедные глубинные сферы психического. Встает подлинная всеобщность образов, получающая иногда вселенскую масштабность, генерируя образы мандалы. Отсюда и „праздничное безумие“ художника, и парадоксы, и вызывающая эксцентричность, срифмованная с медитативностью, и непокорная насмешливая игровая свобода, что опрокидывает все нормы и правила. Безусловно, эта художественная система связана стилистически с постмодернизмом, его „магической“ линией, рационализацией иррациональных сил. Она актуализирована ситуацией, когда предчувствуются коренные изменения, когда нарушаются устойчивые жизненные уклады и происходит глубокие сдвиги, как сегодня в России. Однако, в отличие от многих своих современников, Михаил Молочников не прикован к ситуации, замкнутой определенными датами. В его работах далекая, в сущности, временная перспектива. Это поэтика вечных и неизменных начал жизни, проходящих, как катарсис, через хаос и алогичность, ведущая в конечном счете к глубоко положительным и конструктивным результатам. Какую информацию сообщают композиции Михаила Молочникова? Заглядывая в будущее, мы, современники мастера, задаем вопрос, смогут ли наши потомки в зеркале его книг, масок, лабиринтов, ширм получить представление о людях нашего времени и о нашей жизни ? Очевидно, это будет совершенно особая информация — о том, как люди видели себя изнутри, об их сомнениях и страхах, об их предчувствиях и самопредостережениях, об их самоиронии, и об их вере в устойчивые ценности» — Виталий Пацюков.
2006 — «Confrontations». Берлин и Краков, Германия и Польша(catalogue).
2006 — «Картины из бумаги: Советское и Российское искусство 1955—2005». Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art, Brooklyn College of the City University of New York, USA.
2006 — «Транспорт». MOCA музей современного искусства, Скопи, Македония.
2005 — «Московская графика: работы художников 1961—2005» / International Print Center New York and the Kolodzei Art Foundation. New York, USA.
2005 — «Коллаж в России». Государственный русский музей, Петербург.
2004 — The Leepa-Rattner Museum of Art, in cooperation with the Kolodzei Art Foundation, presents Finding Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art Selections from the Kolodzei Collection of Russian and Eastern European Art/USA.
2004 — «КНИГА ХУДОЖНИКА КАК ОБРАЗ». ГЦСИ, Москва.
2003 — «Московская абстракция». Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
2003 — «Коллаж в России». Музей частных коллекций, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
2003 — «3 INTERNATIONALES KUNSTFESTIVAL». Magdeburg, Германия.
2003 — «Liebe und Flügel». Galerie «Belabush», Berlin, Германия.
2003 — «PARADIES». Bunker Alexanderplatz, Berlin, Германия.
Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил.
Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил.
.jpg)
