Орнамент

Орнамент
лат. ornamentum
Медиафайлы на Викискладе

Орна́мент (лат. ornamentum — украшение^[1], снаряжение, вооружение от ornare — вооружать, снаряжать, снабжать необходимым^[2]) — род композиции, построенной на регулярном, ритмически упорядоченном расположении (чередовании) абстрагированных или изобразительных элементов^[3].

В словаре В. И. Даля дано определение: «Орнаме́нт м. фрнц. украшенье, прикраса, особенно в зодчестве»^[4]; В современной теории искусства все разновидности орнаментов рассматривают в качестве результата постоянно действующей абстрагирующей тенденции конкретно-предметных форм, заимствованных из природы, но преобразованных с помощью ритмико-моторных навыков и мифологических представлений об устройстве мира^[5][6][7]. Иные формы возникают непосредственно из абстрактных понятий и представлений, к ним относятся магические, солярные знаки. Происхождение третьих спорно. Например, меандр — один из древнейших линейных, или геометрических, орнаментов, известный по архаической крито-микенской и аттической вазописи VIII−VII в. до н. э. Его происхождение трактуется различным образом^[8].

Как и декор, орнамент относится к роду композиции, эстетический и художественный смысл которой заключается в органичном взаимодействии с окружающей средой: декорируемой поверхностью с присущими ей фактурой, текстурой, окрашенностью, а также объёмом, массой и даже, опосредованно, с окружающим пространством. Однако, в отличие от декора, орнамент, прежде всего по причине бо́льшей абстрагированности, имеет в общей композиции художественного произведения или ремесленного изделия вспомогательное, формальное значение^[9]. Так, в Древнем Риме глагол «decorare» означал «украшать» в смысле «возвеличивать, прославлять», в отличие от «ornare» — «украшать» (в значении «снабжать необходимым, оснащать, вооружать»). Если римскому легионеру требовалось «ornamentum» — снаряжение, украшенное гравировкой и чеканкой, — но прежде всего оно должно было охранять его жизнь в бою, то императору во время триумфа полагался «decorum». В это понятие включалось всё, связанное с празднованием триумфа в особо торжественных случаях. Декор нес в себе идеологический смысл. Орнамент имел формальное значение^[10].

В процессе абстрагирования изобразительных форм, или, как принято формулировать в семиотике, превращения изображения в иконический знак, используются три основных метода: собственно абстрагирование (отвлечение от конкретной пространственной и свето-воздушной среды), геометризация (уподобление формату поверхности) и стилизация (взаимодействие характера изображения с общей структурой декорируемого изделия)^[11]. В результате действия этих трёх факторов, взаимодействуя с поверхностью, элементы орнамента, подчиняясь закономерностям метра и ритма, образуют орнаментальный ряд либо раппо́рт, заполняя какой-либо формат, выполняют обрамляющую или заполнительную функцию. Причём такие формообразующие закономерности прослеживаются исторически во многих этнических культурах^[12].

Орнамент, несмотря на своё вторичное происхождение и вспомогательное значение, не является простым украшением, он подчёркивает особенный смысл различных предметов (в древности магический, ритуальный), зрительно и тактильно выявляет культурно-историческое значение вещи, её принадлежность определённой традиции, утилитарную функцию, конструктивные особенности (крепления, соединения), тектонические закономерности (членения формы, пропорциональные отношения), качества материала и приёмы его обработки. Такое взаимодействие отличается от простого подчинения декора форме и функции изделия, а представляет собой более сложные отношения.

Орнамент используют в декоративном и прикладном искусстве, народных промыслах и художественных ремёслах, в архитектуре, оформлении интерьера, тканей. Орнаментирование присуще не только примитивным народам, о чём выразительно писал архитектор А. Лоос в статье «Орнамент и преступление» (1908), но и сохраняется в современной культуре: стрит-арт, боди-арт, татуировка.

Время возникновения орнамента неопределимо, поскольку он возникал постепенно в ходе многовекового осмысления и переосмысления синкретической доэстетической и дохудожественной деятельности человека^[13]. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем орнаментальные мотивы теряли свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и тектоническую выразительность. Большое значение в генезисе и историческом развитии орнамента имели эстетические и социальные функции: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира. Не только ритм, свойственный многим процессам жизнедеятельности человека и природным явлениям, но и другие закономерности, несомненно, были отражены в орнаментальных мотивах: закон равновесия и принципы пропорциональности, когда одно может быть равно множеству (имеющем центр, среднюю часть и периферию), троичность религиозных представлений об устройстве мира. Орнамент послужил началом иконографически-символического описания мира, что отражено в исследованиях многих авторов, в том числе Г. Бидермана, Дж. Холла, каталонского писателя Х. Э. Керлота^[14].

Возникновение орнамента уходит своими корнями вглубь веков, впервые его следы (зигзаги) запечатлены в эпоху палеолита (мезинская культура)^[15]. Геометрический орнамент встречается на артефактах эпохи мезолита^[16].

В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Появляется спиральный орнамент^[17]. Со временем орнамент терял своё господствующее положение, познавательные, коммуникативные и культовые функции.

Орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Несомненно также, что орнаментальная история имеет свои константы, знаки, которые, не изменяясь со временем, принадлежат к различным культурам, стилям и культурным эпохам. К таким знакам относится, например, колесо.

Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и Средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона) — орнаментальный рисунок — молитва.

Разнообразие связей орнамента с несущей поверхностью, которую он организует, определяет типологию орнаментальных композиций. Орнамент для удобства изучения условно подразделяют на поясной (фризовый, в том числе меандр), центрический, обрамляющий, геральдический, заполнительный (раппортный) или же сочетающий некоторые из этих разновидностей в более сложных комбинациях.

По степени абстрагирования орнамент делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато-пересекающиеся линии; круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали); растительный, состоящий из геометризованных и стилизованных мотивов: листья, цветы, плоды (лотос, папирус, пальметта, акант, гранат и т. д.); зооморфный, или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных. В качестве мотивов используются также человеческие фигуры — антропоморфный орнамент, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (вязь, куфическое письмо, арабески). Сложные комбинации различных мотивов, например геометрических и звериных, имеют собственные наименования («звериный стиль», гротеск, тератология).

Отдельную разновидность изобразительного искусства представляет собой орнаментальная гравюра. В конце XV века в связи с интенсивным развитием и дифференциацией художественных ремёсел возникла потребность в мастерах, специализирующихся на рисовании и гравировании образцов орнаментов. Не каждый ремесленник (златокузнец, керамист, резчик по дереву) мог самостоятельно сочинить подходящий изобразительный декор или орнамент для своих изделий. Если ксилография (гравюра на дереве) была тесно связана с книгопечатанием и книжной иллюстрацией, то на помощь ремесленникам пришла гравюра по металлу — гравюра резцом и офорт, поскольку эти техники издавна были связаны с работой художников-ювелиров. По сообщению Дж. Вазари флорентийский ювелир Мазо да Финигуэрра, который работал в технике ниелло (черни) первым сделал отпечаток на влажной бумаге с металлической пластинки с награвированным узором, заполненным чёрной краской. По иной версии открывателем орнаментальной гравюры на металле был флорентийский ювелир Баччо Бальдини (то и другое утверждение не соответствует действительности). В 1452 году Финигуэрра стал печатать орнаменты со своих изделий на бумагу, но он не был открывателем этой техники. Такие образцы тиражировали и продавали в уличных лавках. Их покупали ремесленники и их подмастерья для работы в своих мастерских^[18].

Орнаментальная гравюра как отдельная разновидность искусства, не связанная с конкретными заказами, позволяла свободно фантазировать на любые темы и мотивы. Вскоре она сформировала особую профессию рисовальщиков и гравёров орнаменталистов. Такими мастерами в первую очередь стали ученики и помощники мастерской Рафаэля Санти в Риме: Маркантонио Раймонди, Агостино Венециано, Марко Денте и Джованни Антонио Каральо; они использовали рисунки и незавершённые композиции Рафаэля, а также мотивы гротеска с античных росписей и собственного изобретения. Такие гравюры покупали мастера росписи итальянской майолики, картоньеры (создававшие картоны для производства шпалер), резчики по дереву, ювелиры и гравёры по металлу.

Орнаменты гравировали немецкие художники кляйнмайстеры, последователи Альбрехта Дюрера (который был также и ювелиром). Отдельное место в этом ряду занимает мастер декоративных плакеток Петер Флётнер. Значительный вклад в развитие искусства орнаментальной гравюры внесли рисовальщики (не все из них гравировали сами) и гравёры периода маньеризма и барокко, а также французской школы Фонтенбло: Франческо Приматиччо, Этьен Делон, Рене Буавен. Выдающимися мастерами стали Жак-Андруэ Дюсерсо, создатель серий «Малых арабесок» и «Больших арабесок» (1566), проектов мебели, деталей оформления интерьера — всего около 1900 офортов^[19], другие представители этой семьи, а также Корнелис Бос, Корнелис Флорис, Жан Берен, Энеа Вико, Даниэль Маро, один из создателей «большого стиля» Людовика XIV во Франции Жан Лепотр и многие другие.

Орнаментальная гравюра играла важную роль в становлении французского стиля регентства и рококо. В период Регентства сочинением орнаментов помимо живописи занимался Антуан Ватто. Выдающимися мастерами орнаментальных композиций «стиля рокайля» были Франсуа де Кювилье и Ж.-О. Мейссонье, Николя Пино, Жак де Лажу, Жиль-Мари Оппенор.

Во второй половине XIX века, в период историзма и интереса к «историческим стилям» наблюдался новый подъём искусства орнаментальной гравюры, которую стали закупать художественно-промышленные школы и музеи, коллекционеры и меценаты. Так знаменитый парижский антиквар Альфред-Эммануэль Берделе стал крупным знатоком и собирателем, а Андре-Дени Берар — автором первого каталога произведений французских художников-орнаменталистов.

В 1888—1889 и 1891 годах, в два этапа, значительная часть орнаментальных рисунков и гравюр коллекции Берделе (более шести тысяч архитектурных и орнаментальных рисунков) по инициативе А. А. Половцова, государственного секретаря канцелярии императора Александра III, сенатора, председателя Русского исторического общества и председателя, в 1891—1909 годах, Совета Центрального Училища технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге, была приобретена для музея и библиотеки училища. В 1924—1928 годах в связи с «перераспределением музейных экспонатов» большую часть этой коллекции из библиотеки училища передали на хранение в Государственный Эрмитаж^[20].

Австралийский орнамент представлен в виде резьбы по дереву (дендроглифы), выжигания, окраски охрой, белой глиной или углем. Орнамент наносился преимущественно на щиты или палицы. Он делился на геометрический (спирали, концентрические круги, зигзаги, точки, линии) и предметный^[21].

Арабский орнамент тесно связан с исламской религией. Его отличает совершенная неизобразительность и приближенность к каллиграфии, где написанные арабской вязью фразы из Корана создают эффект прихотливого плетения линий. Арабский орнамент (арабеск) украшал ковры, керамические предметы и стены святилищ. Иногда узоры приближались к растительному орнаменту, но сохраняли свою отстранённость^[22].

Византийский орнамент содержит растительные мотивы (акант, виноградная лоза, лилия, лавровый венок, пальметта), с которым сочетаются изображения животных (лев, павлин, грифон, голубь, рыба) и монограмма Христа. Распространёнными цветами являются песочный, синий, зелёный и красный. Византийский орнамент выполняется в виде фрески или мозаики^[23].

Древнегреческий орнамент — одним из его распространённых видов являлся меандр^[24], который был представлен преимущественно^{[источник не указан 3587 дней]} в вазописи. Огромную роль играл геометрический стиль и морские волнообразные линии^[25].

Индейский орнамент выражался в геометрических спиральных узорах, ромбах, зигзагах и треугольниках, наносимых на края артефактов (сумки, сосуды, украшения). Из предметных изображений популярностью пользовались стилистические изображения кошачьих и птиц^[26].

Кельтский орнамент имитирует плетение корзин и кос^[27]. Отчасти это символизирует замысловатые повороты человеческой судьбы. Также кельтский орнамент испытал влияние христианских мотивов (со времени почитаемого в Ирландии св. Патрика), что выразилось в разнообразных плетёных фигурах с тремя концами (трилистник)^[28].

Китайский орнамент отличается крупными рисунками цветов, которые соединяются прихотливыми стебельками^[29].

Монгольский орнамент представлен «молоточным узором» (алхан хээ)^[30].

Норвежский орнамент прочно ассоциируется с изображениями северной природы (снежинки и олени), которыми вышивали тёплые вещи (шарфы, свитера, варежки)^[31].

Персидский орнамент характеризуется особой изобразительностью и богатством красок (в том числе синей и зелёной). В него вплетены изображения фантастических животных (симурги, грифоны). Нередки специфические изображения ромбовидных рыб, каплеобразных грушевидных плодов, цветов и листьев^[32].

Полинезийский орнамент^[33] представлен в виде татуировок. Как и в других регионах мира, орнамент мог быть абстрактным (спирали, маски-тики) и анималистичным (акулы, черепахи, ящерицы, дельфины, киты). Он нёс не декоративное, а сакральное значение, обеспечивая общение с духами (например, как амулет)^[34].

• Орнамент // Толковый словарь живого великорусского языка : в 4 т. / авт.-сост. В. И. Даль. — 2-е изд. — СПб. : Типография М. О. Вольфа, 1880—1882.
• Орнамент // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 110—111. — 190 с. — 15 000 экз.
• Орнамент // Новый энциклопедический словарь: В 48 томах (вышло 29 томов). — СПб., Петроград, 1911—1916.
• БСЭ (в 30 тт.), Орнамент, М.: «Советская энциклопедия», 1969—1978 гг.;
• Бутовский В. И. История русского орнамента с X по XVI столетие = Histoire de l’Ornement Russe du X au XVI siecle: по древним рукописям: в 2-х ч.: Иллюстрации. — М.: Типография В. Готье, 1870. — 26 с.; [100] л. ил.
• Керлот Х. Э. Словарь символов. М.: REFL — boоk, 1994;
• Лоренц Н. Ф., Орнамент всех времен и стилей, в. 1—8, СПБ, 1898—99;
• Meyer P., Das Ornament in Kunstgeschichte, Z., 1954;
• Evans J., Style in ornament, Oxf., 1950;
• Bossert Н. Th., Arte ornamentale, Barcelona, 1957.
• Соколова Т. М. Орнамент — почерк эпохи. — Л.: Аврора, 1972.
• О. Расинэ. Орнамент всех времен и стилей. Т. 1-2. М., Белый город, 2007, 719 с.