|
Театральный фургон (фильм)
«Театральный фургон» (англ. The Band Wagon) — кинофильм, мюзикл Винсента Минелли. Снят по мотивам одноимённого бродвейского мюзикла 1931 года. Одна из наиболее известных постановок Фреда Астера, компании MGM и в истории Голливуда в целом. По мнению критика The New York Times Босли Краузера, «лучший музыкальный фильм в истории кино»[1]. Номера из картины неоднократно цитировались и оказали значительное влияние на жанр киномюзикла. Композиция «That’s Entertainment!» («Это представление»), специально написанная для фильма, приобрела самостоятельную популярность, став своего рода гимном компании MGM. Номинация на премию «Оскар» в трёх категориях (лучший сценарий, музыка, костюмы)[2]. СюжетАктёр Тони Хантер (Фред Астер) когда-то прославился в Голливуде как танцор и певец, но теперь он потерял популярность. Желая дать толчок своей карьере, он прибывает в Нью-Йорк, где двое его друзей, Лестер и Лилли, уговаривают испытать удачу на сцене в написанном ими бродвейском мюзикле. Сюжет был создан по мотивам дешёвых бульварных детективов. Друзья приглашают известного режиссёра Джефри Кордова, который до этого занимался лишь концептуальными драматическими постановками. У него своё видение — для него это история современного Фауста. Вдобавок, в пару к эстрадному танцору и певцу Тони Хантеру он приглашает партнёршу — знаменитую академическую балерину Габриэль Жерар (Сид Чарисс) и её возлюбленного — хореографа Пола Бёрда. Тони и Габриэль поначалу не находят общий язык, и сама постановка им совершенно не по душе. Мюзикл Кордовы проваливается, так как оказывается слишком претенциозным. Труппа уже было собирается разойтись, но Тони Хантер предлагает вернуться к прежней, чисто развлекательной, версии сценария, созданной до вмешательства Кордовы и готов самостоятельно финансировать эту версию. Артисты, вдохновлённые энтузиазмом Тони, возобновляют репетиции и вскоре отправляются в турне с новым мюзиклом. Балерина, несмотря на возражения своего хореографа, остаётся с труппой и чувствует, что испытывает влечение к Тони Хантеру. После триумфальной премьеры мюзикла «Театральный фургон» в Нью-Йорке Тони и Габриэль объясняются в своих чувствах друг к другу. В ролях
История создания
Идея снять новый мюзикл появилась у Артура Фрида в конце 1951 года. Успех «Американца в Париже» и «Поющих под дождём», ставших классикой жанра, только подтвердили авторитет Фрида, как ведущего продюсера MGM. Фрид обратился к своим единомышленникам, имевшим внутри MGM неофициальное наименование «группы Фрида» (Freed unit). Дуэт сценаристов Бетти Комден и Адольф Грин, Минелли, композиторы Артур Шварц и Ховард Дитц[4]. Всё это люди, имевшие большой авторитет и не один десяток лет успешной работы в своём жанре за плечами. Успех картины, можно сказать, был тщательно запланирован и спрогнозирован[5]. Практически все музыкальные номера были взяты из постановки 1931 года, но для фильма также была написана одна оригинальная песня. Композиторы Шварц и Дитц написали композицию «That’s Entertainment», которая позже приобрела самостоятельную значимость. Сценарий был закончен в феврале 1952 года. Разработка и репетиции танцевальных номеров состоялись в августе-сентябре 1952 года и заняли 6 недель. Съёмки и монтаж прошли с февраля 1952 по январь 1953 года. Премьера в США состоялась 7 августа 1953 года[6]. В распоряжении режиссёра был широкий подбор исполнителей. На главную мужскую роль выбрали Фреда Астера, и сценарий писали под него[6]. На главную женскую — Сид Чарисс, профессиональную танцовщицу, и ранее снимавшуюся в фильмах. Так, за год до создания фильма она с успехом снялась в «Поющих под дождём». Основой для сценария стало «шоу внутри шоу», создание мюзикла, стандартная сюжетная завязка для Голливуда. Фред Астер, звезда мюзиклов RKO 1930-х годов, был перфекционистом и работал на съёмках в своей манере трудоголика. «Перед съёмками он доводил нас до полного изнеможения», — вспоминала партнёрша по сцене Нанет Фабре[7]. Сюжет картины изображает нелёгкий поиск общего языка между главными героями, который заканчивается счастливо. Картина следуя собственному сюжету, создавалась трудно, в разногласиях и пререканиях внутри коллектива, которые продолжались до конца работы. Романтический образ главных героев созданный на экране совсем не соответствовал реалиям за кулисами. Астер и Чарисс недолюбливали друг друга и постоянно спорили. Минелли в это время переживал трудный период, пытаясь прийти в себя после своего скандального брака и развода с Джуди Гарленд, и это сказывалось на работе. Оскар Левант и Джек Бьюкенен столкнулись с проблемами со здоровьем. Будущий шедевр рождался из дрязг и склок[7]. Фильм содержит технически сложные танцевальные номера, поставленные хореографом Майклом Киддом, например, танцы в кафе («The Girl Hunt»). Покоряет мастерство и техника танцев не только главных героев, но и других актёров. Одной из запоминающихся сцен стал эффектный танец Астера, Фабре и Бьюкенена изображающих близнецов тройняшек. Актёры исполнили танец на коленях и им пришлось принимать обезболивающие препараты, чтобы терпеть боль[7]. Звёздный состав съёмочной группы и запланированный расчёт вполне оправдались. «Театральный фургон» был вполне успешен в прокате и был тепло принят зрителями. Однако известность, как одной из наиболее значимых постановок 1950-х, пришла много позже. Картина стала одним из шедевров MGM и символом эпохи мюзиклов[6]. Критика и отзывы Противопоставление реального и вымышленного излюбленная тема Минелли[8]. Сюжет картины образуют две переплетающиеся линии: подготовка к постановке шоу на Бродвее и романтические отношения между Тони и Габриель. Зрители знакомые с реальным процессом создания театрального действа по достоинству оценят завуалированную сатиру на голливудскую псевдоинтеллектуальность и неисповедимый путь рождения спектакля показанный в фильме. Провал вчера может привести к триумфу сегодня[1][9]. Картина получила весьма лестные отзывы от критиков. Прежде всего внимание зрителей приковывает зрелое мастерство постановщика Винсента Миннели и незаурядная фигура Фреда Астера[7]. На шестом десятке лет танцор демонстрирует прекрасную форму. Астеру одинаково хорошо удались как танцевальные номера так и разговорные мизансцены. Разностороннее дарование и добротно написанные тексты оживили банальную историю о препятствиях на пути любви, которые счастливо преодолели герои[10]. Обычный приём для мюзиклов — противопоставление героев. В данном случае происходит противопоставление молодости и зрелости[11] Интересно отметить, что Астер обладал способностью приспосабливаться к возможностям своего партнёра по кадру. Это хорошо заметно в сцене That’s Entertainment, где он намеренно не показывает свои возможности виртуозного степ-танцора рядом с менее искушёнными Левантом, Бьюкененом и Фабре. Оскар Левант, будучи известным пианистом, вообще не имел никакой театральной и танцевальной подготовки, но благодаря работе хореографа и оператора зрителю это не заметно. Элементы юмора и декорации также отвлекают зрителя от заметно разного уровня актёров[12]. Критик Джереми Кипп, говоря о Фреде Астере, заметил, что лучше всего его мастерство можно оценить там, где он работал в кадре один[13]. В соло-эпизоде «Shine on my Shoes» Астер показывает свой истинный класс. Сид Чарис — исполнительница с прекрасной хореографической подготовкой, но «даже её мастерство блёкнет рядом с Астером»[14]. Однако, надо заметить, что такое суждение несправедливо: ей просто негде было «развернуться» в этом фильме. Доказательство тому — фильм «Шёлковые чулки» (Silk Stockings), где Сид и Фред смотрятся «на одном уровне». При всей предсказуемости развития событий на экране в сценарии есть свои особенности. Картина содержит многочисленные отсылки к музыкальной киноклассике: «Поющие под дождём», «Часы», «Встретимся в Сент-Луисе», «Красавица Нью-Йорка»[9][15][16]. Рик Олтмен в частности нашёл много общего между сюжетной схемой «Театрального фургона» и картины «Пират». Речь идёт о противопоставлении легенды и реалий жизни. То, что ещё несколько лет назад почиталось и превозносилось, сегодня не стоит ничего. Публика постоянно требует нового[17]. Начало и середина картины сняты в соответствии с канонами жанра. Достаточно стандартные музыкальные номера и классическое исполнение под свинговые ритмы 1930-х. Символы великой голливудской пары Астер и Роджерс (цилиндр, трость и перчатки) уходят и передают эстафету новым веяниям музыкальной моды. Попытка создать героями картины заумное, концептуальное музыкальное переложение «Фауста», заканчивается закономерным провалом. Публика требует более привычной темы и получает в концовке детектив. Финальная сцена, особенно понравившаяся критикам необычной трактовкой, переносит зрителя в 1950-е и исполнена как пародия на серию детективных романов Микки Спилейна, популярных в США в те времена. Танцевальная фантасмагория в концовке (номера «Triplets» и «The Girl Hunt») придают всей картине сюрреалистический и гротескный оттенок, нехарактерный для музыкальных постановок того времени[1]. По мнению Рика Олтмена номер «The Girl Hunt» один из самых элегантных номеров в истории Голливуда[18]
Музыкальные номера_trailer_3.jpg)
Литература
Примечания
Information related to Театральный фургон (фильм) |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
