Куинси Джонс-младший родился 14 марта 1933 года в Чикаго, штат Иллинойс. Мать — Сара Фрэнсис — работала банковским клерком, страдала от шизофрении[12], отец — Куинси Дилайт Джонс-старший работал плотником, а также был полупрофессиональным бейсболистом[13][14]. Впервые Джонс начал играть на трубе и заниматься музыкой во время учёбы в начальной школе Раймонд. Когда ему исполнилось 10 лет, семья стала жить в Бремертоне, штат Вашингтон[15]. Там юный Куинси посещал среднюю школу Гарфилда[англ.], где в возрасте 14 лет познакомился с 17-летним Рэем Чарльзом[16]. Позднее начал обучаться музыке под руководством Роберта Блэквелла[англ.].
В 1956 году Куинси Джонс стал трубачом и музыкальным руководителем коллектива Диззи Гиллеспи в турне по Ближнему Востоку и Южной Америке. После возвращения в США Джонс подписал контракт со звукозаписывающей студией ABC Records и начал музыкальную карьеру в качестве лидера собственной группы. В 1957 году Куинси переехал в Париж, где изучал композицию и теорию музыки под руководством Оливье Мессиана и Нади Буланже[19]. Помимо этого он также выступал в парижской Олимпии, а позже стал музыкальным руководителем Barclay Disques — французского дистрибьютора Mercury Records.
В 1950-х Джонс успешно гастролировал по всей Европе с рядом джазовых оркестров, в том числе Free and Easy Гарольда Арлена. Европейский тур закончился в Париже в феврале 1960 года, после чего с музыкантами из шоу Арлена Джонс сформировал свой собственный биг-бэнд под названием Jones Boys, состоявший из 18 человек, среди которых были контрабасист Эдди Джонс[англ.] (англ.Eddie Jones) и трубач Рейналд Джонс[англ.] (англ.Reunald Jones). Биг-бэнд совершил тур по Северной Америке и Европе, но, несмотря на восторженные отзывы зрителей и музыкальных критиков, прибыль от концертов не могла поддерживать группу такого размера. В результате оркестр Куинси Джонса распался, а сам Джонс оказался в условиях финансового кризиса. Ирвинг Грин[англ.] (англ.Irving Green), глава Mercury Records, оказал Куинси Джонсу финансовую поддержку и дал новую работу в качестве музыкального руководителя компании — подразделения в Нью-Йорке[20].
1960-е—1970-е
В 1964 году Джонс был назначен вице-президентом звукозаписывающей компании, и в том же году он обратил своё внимание на другую музыкальную сферу — кинематограф. Первым фильмом, к которому он написал саундтрек, был «Ростовщик» режиссёра Сидни Люмета (1964)[21].
Помимо сочинения музыки к кинофильмам Джонс также работал в качестве аранжировщика для самых знаменитых артистов той эпохи, в их числе Фрэнк Синатра, Сара Вон, Билли Экстайн, Элла Фитцджеральд, Дина Вашингтон и Пегги Ли[25]. Джонс также был продюсером всех четырёх синглов Лесли Гор, достигших миллиона продаж в начале и середине 1960-х годов: «It’s My Party», «Judy’s Turn to Cry», «She’s a Fool» и «You Don’t Own Me».
В записи альбома Джонса The Dude[англ.]) в 1981 году приняло участие сразу несколько исполнителей: Патти Остин, Джеймс Ингрэм, Майкл Джексон и Тутс Тильманс, и в результате пластинка удостоилась трёх премий «Грэмми» в номинациях «Лучшая инструментальная аранжировка», «Лучшее вокальное R&B исполнение дуэтом или группой» и «Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста(ов)».
В 1985 году Джонс выступил сопродюсером фильма Стивена Спилберга «Цветы лиловые полей». Фильм был номинирован на премию «Оскар» в 11 категориях, в том числе и за лучший саундтрек, и открыл массовому зрителю такие колоритные фигуры, как Вупи Голдберг и Опра Уинфри[26].
После американской церемонии Music Award 1985 года Куинси Джонс использовал своё влияние и известность, чтобы привлечь большое количество популярных американских музыкантов и исполнителей для записи благотворительной песни «We Are the World»[27] для сбора средств в помощь пострадавшим от голода в Эфиопии[28][29]. Сама песня была написана Майклом Джексоном совместно с Лайонелом Ричи[30]. В общей сложности в записи принимали участие около 50 человек.
С 1990-х
Начиная с конца 1970-х годов Куинси пытался убедить Майлса Дейвиса, с которым ему также довелось сотрудничать, вернуться к исполнению музыки, написанной им ранее. Дэвис отказывался, ссылаясь на нежелание возвращаться к прошлому. Но в 1991 году Дэвис, уже будучи больным пневмонией, смягчился и согласился принять участие в джазовом концерте на фестивале в Монтре. В результате альбом Miles & Quincy Live at Montreux стал художественным триумфом[31].
Параллельно с концертной деятельностью Джонс руководил своим собственным лейблом звукозаписи Qwest Records[англ.]), а также возглавлял работу компании Qwest Broadcasting — одной из крупнейших вещательных компаний США.
В 2001 году Куинси Джонс опубликовал автобиографию под названием Q: The Autobiography of Quincy Jones, а 31 июля 2007 года в сотрудничестве с Wizzard Media запустил Quincy Jones Video Podcast[32]. В каждом эпизоде Джонс делится своими знаниями и опытом в области музыкальной индустрии. Кроме автобиографической книги, в 2001 году Куинси Джонс подготовил также и автобиографический альбом The Musical Biography of Quincy Jones, который принёс ему 27 по счёту премию «Грэмми» в номинации «Лучший немузыкальный альбом».
Сотрудничество с Фрэнком Синатрой
Впервые Куинси Джонс выступил вместе с Фрэнком Синатрой во время благотворительного концерта в клубе Монако Sporting Club в 1958 году[33]. Через шесть лет Синатра связался с Куинси для продюсирования своего второго альбома в соавторстве с Каунтом Бейси, который назывался It Might as Well Be Swing[англ.]) (1964). Помимо этого Джонс аранжировал концертный альбом Sinatra at the Sands[англ.]) (1966). В 1984 году музыканты вновь объединились для записи пластинки L.A. Is My Lady[англ.][34].
Сотрудничество с Майклом Джексоном
Во время работы над фильмом «Виз» Майкл Джексон искал продюсера для своего предстоящего сольного альбома[35]. Куинси Джонс порекомендовал несколько имен, но в конечном итоге самостоятельно взялся за производство пластинки. В результате диск Off the Wall (1979) был продан тиражом около 20 миллионов экземпляров, принеся Джонсу славу одного из самых мощных продюсеров в отрасли. Следующий альбом Джексона Thriller (1982) в сотрудничестве с Джонсом был продан тиражом 110 миллионов экземпляров и стал самым продаваемым альбомом всех времен[36][37][38]. Джонс также был задействован в работе над альбомом Bad (1987, 45 миллионов копий). Позднее Джонс порекомендовал Джексону опробовать новый музыкальный жанр нью-джек-свинг, чтобы «обновить» своё звучание, после чего Джексон выпустил альбом Dangerous (1991), выполненный в данном стиле.
Я совершенно опустошён этой трагической и неожиданной новостью. Майкла отняли у нас так внезапно в таком молодом возрасте, мне просто не хватает слов. Божественность пришла в наши души вместе с The Wiz, что позволило нам сделать то, чего мы достигли в 1980-х. На сегодняшний день музыка, которую мы создали вместе для Off The Wall, Thriller и Bad, играет в каждом уголке мира, и причина этого в том, что он всё это сочетал в себе… талант, изящество, профессионализм и преданность делу. Он был непревзойдённым артистом, и его вклад и наследие останутся в мире навсегда. Я словно потерял своего младшего брата сегодня, и часть моей души ушла с ним[39].
Личная жизнь
Куинси Джонс был трижды женат и является отцом семерых детей:[40]
Джери Колдуэлл, 1957—1966; дочь — Джоли Джонс Левин;
Дочь Рейчел Джонс, которая родилась в результате непродолжительных отношений с Кэрол Рейнольдс;
Дочь Кения, мать — немецкая актриса Настасья Кински, с которой Куинси Джонс поддерживал отношения в 1991—1997 годах[41].
Помимо этого является крёстным отцом Николь Ричи — приёмной дочери музыканта Лайонела Ричи.
В 2006 году для телевизионной программы об афро-американской жизни PBS Джонс прошёл ДНК-тест. Результаты выявили, что по отцовской линии Куинси имеет европейские корни, а по материнской — африканские. Тест также выявил, что семья Джонс родом из области, которая известна в Камеруне своей музыкой. Со стороны матери Джонс является потомком Бетти Вашингтон Льюис, сестры президента Джорджа Вашингтона[42].
Куинси Джонс никогда не имел прав и не водил машину, причина, по словам Куинси, заключается в автомобильной аварии, которая произошла с ним в 14 лет[43].
Президент СШАДжо Байден выступил с заявлением, в котором назвал Джонса «великим объединителем, который глубоко верил в целительную силу музыки, способную возродить надежду и поднять дух тех, кто страдает от голода, бедности и насилия в Америке и на африканском континенте»[73]. Бывший президент США Барак Обама похвалил Джонса за «построение карьеры, которая вывела его с улиц Чикаго на вершины Голливуда... проложив путь для поколений чёрных руководителей, оставивших свой след в индустрии развлечений»[74]. Бывший президент США Билл Клинтон заявил: «Он навсегда изменил облик музыкальной индустрии»[75]. Вице-президент СШАКамала Харрис назвала его «первопроходцем» и вспоминала его как «отстаивателя гражданских и человеческих прав»[76]. Американский активист за гражданские права и социальную справедливостьПреподобныйЭл Шарптон сказал что он был опечален известием о смерти Джонса, добавив: «Сегодня мы вспоминаем настоящего гиганта — культурную икону, чье преобразующее влияние будет жить дальше»[77][78].
