Окончил исторический факультетЛенинградского университета по кафедре истории искусств. Дипломную работу Ипполитов писал у искусствоведа-испаниста Елены Олеговны Вагановой (1949—1984)[1]. По собственным словам Ипполитова, он уже в четырнадцать лет решил, что будет заниматься маньеризмом[2], поэтому озаглавил работу «Иконография золотого века в эпоху маньеризма». Однако, по мнению научного совета, «маньеризм» был слишком «антиклассичен, <…> нездоров, декадентен», и тему пришлось переименовать в «Итальянское искусство XVI века»[1]. Аркадий Викторович был одним из любимых учеников Вагановой и вместе с ней ездил на семинары по искусству, выступая с собственными докладами. Ваганова отмечала у Ипполитова «талант и дар художественного видения»[3].
По воспоминаниям Ипполитова, ещё в пятом классе школы он начал ходить на кружок в Государственный Эрмитаж, благодаря чему получил пропуск для посещения музея без очереди[4]. В семнадцать лет он прочитал «В сторону Германтов» Марселя Пруста, а во время службы в армии — «Под сенью девушек в цвету», и два эти произведения стали его главными литературными переживаниями[1]. В 1978 году поступил на работу в Библиотеку Эрмитажа, где проработал почти десять лет[5][6]. В 1987 году перешёл в Отдел западноевропейского искусства[7], позднее был назначен хранителем кабинета итальянской гравюры[8][9].
Ипполитов является автором многочисленных рассказов и эссе, был постоянным автором раздела «Культура» в «Коммерсанте»[16], публиковался в газетах «Русский телеграф», в журналах «Пинакотека», «Вещь», «Русская жизнь», «Сноб», создал ряд статей для издания «Новейшая история отечественного кино. 1986—2000». За новеллу «Город в фарфоровой табакерке» получил гран-при литературного конкурса «Мой Петербург», посвящённого 300-летию Санкт-Петербурга[17].
В начале 2010-х Ипполитов приступил к работе над циклом книг «Образы Италии XXI», вдохновлённых серией Павла Муратова «Образы Италии» первой четверти XX века. Первый том Ипполитова назывался «Особенно Ломбардия» и был посвящён одноимённому региону Италии. В 2012 году за книгу «Особенно Ломбардия» Ипполитов стал лауреатом премии Андрея Белого[18]. В 2014 году он выпустил вторую книгу серии — «Только Венеция»[19], а в 2018 году — третий том, «Только Рим». Каждая из книг была высоко оценена критиками и искусствоведами как «удивительное произведение вне жанровых рамок», наполненное метафорами, неожиданными параллелями, написанное изысканным слогом и полное глубоких и независимых суждений об искусстве[5][20]. Критики предъявляли ко всем трём книгам одинаковые претензии: искажение дат и названий, исторических фактов, осуждая пространные отступления «с личными фантазиями и размышлениями»[21][22]. В 2019 году «Только Рим» Ипполитов получил премию «Книга года» от The Art Newspaper[23][24].
Первая жена (1982—1988) — итальянская писательница Карла Мускио (итал.Carla Muschio)[31].
Вторая жена (1989—1996) — Авдотья Смирнова[32]. В этом браке был рождён сын Данила Ипполитов: чемпион мира 2013 года по пляжному футболу в составе сборной России[33][34], выпускник Государственного университета кино и телевидения (продюсерская мастерская Сергея Сельянова)[35]. В 2015 году закончил спортивную карьеру[36]. Работает продюсером компании «Среда»[37].
Выставки
Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха[38].
Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи, высоко отзывается об Ипполитове как о кураторе:
«Я неоднократно имела возможность убедиться в том, что любая выставка, над которой он [Аркадий Ипполитов] работает, — это умный, тонкий, интеллектуальный и при этом очень четко выраженный визуально проект. Такой тип кураторской работы я ценю больше всего: люди, не очень хорошо разбирающиеся в теме, все равно считывают послание авторов по тому, как сформирована выставка, а интеллектуалы просто купаются в тонких сравнениях, сопоставлениях и оттенках смыслов»[39].
«Эрмитаж-Гуггенхайм»
В 2002 году Ипполитов стал координатором проекта «Эрмитаж-Гуггенхайм». Наиболее известный его выставочный проект этого времени — «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма»[40]. В 2004—2005 эта выставка прошла в Музее Гуггенхейма в Нью-Йорке и в Бильбао[41]. За неожиданное сочетание гравюры конца XVI — начала XVII века и фотографий Мэпплторпа выставка была признана одной из лучших мировых проектов 2002-го[42][43].
«Русское палладианство»
В 2013 году Ипполитов по приглашению Зельфиры Трегуловой стал куратором выставки «Русское палладианство». Проект был приурочен к «Году туризма Италия-Россия». Выставка прошла с сентября по ноябрь 2014 года в Музее Коррер в Венеции. Экспозиция заняла 11 залов, в каталоге выставки были представлены произведения 51 автора из 22 различных собраний[44].
«Ватиканский проект»
В 2015—2018 Ипполитов стал куратором запущенного совместно с Италией «Ватиканского проекта», призванного подчеркнуть оформившуюся ещё в XVI веке связь двух культур[45]. Изначально предполагалось создать одну совместную выставку под названием «Рафаэль и Иванов», сопоставив работы важнейших для их стран художников[39]. В итоге решено было разделить проект на две выставки. Первой стала «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо» в Государственной Третьяковской галерее. Латинское Roma Aeterna в названии подчёркивало важность Вечного города для мировой культуры и отсылало к идее преемственности Москвы как «Третьего Рима»[46][47]. Выставка имела беспрецедентный масштаб по количеству знаковых для Пинакотеки работ, которые решено было отправить в Россию. Из 42 шедевров смысловым центром экспозиции стало полотно «Положение во гроб» Караваджо, помимо него были показаны «Святой Франциск» Mаргаритоне дʼАреццо, «Чудеса святого Винченцо Феррери» Эрколе де Роберти, «Оплакивания» Кривелли и Беллини, «Мученичество святого Эразма» Пуссена. Среди произведений готических мастеров, крайне немногочисленных в русских собраниях, были показаны «Иисус перед Пилатом» Пьетро Лоренцетти и две пределлы, рассказывающие истории из жития Николая Чудотворца[48].
«Русский путь»
Два года спустя после имевшей огромный успех Roma Aeterna[49] состоялась ответная, вторая выставка проекта — «Русский путь. От Дионисия до Малевича» в Ватикане (Pellegrinaggio della pittura russa. Da Dionisij a Malevič). Первое название — переведённую на итальянский цитату Фёдора Тютчева La Russia è fatta a modo suo («У ней особенная стать») — решено было изменить из-за «неуёмного цитирования»[50]. Выставка экспонировалась в колоннаде базилики Святого Петра. Пространство галереи Бернини естественно «образует некий путь», символическое паломничество зрителя через 56 шедевров по пятивековой истории русского искусства. Концепцию выставки назвали «беспрецедентной и смелой», поскольку выбранные работы не противопоставляли светское и религиозное, не демонстрировали формальную хронологическую связь, а обозначала духовное поиски художников и глубокую внутреннюю преемственность искусства. Для экспозиции были отобранные работы, каждая из которых «отпечатана в сознании как матрица национальной идентичности»[5][51][52]. Иконы и главные картины сопоставлялись по принципу аналогий: «Явление Христа народу» Александра Иванова (вариант из Русского музея) располагалось рядом с иконами XV века «Крещение» и «Преображение». Икона «Не рыдай Мене Мати» соотносилась с картиной «Неутешное горе» Ивана Крамского, Картина «Всюду жизнь» Н. А. Ярошенко соседствует с иконой Киккская БогоматерьСимона Ушакова. Икона «Видение святого Евлогия»[53] помещена напротив картины «Над вечным покоем» Левитана, «Апокалипсис» XVI века — рядом с «Черным квадратом» Малевича. Особое место занимала «Троица» Андрея Рублева), представленная списком Паисия[50][54].
По замыслу куратора, выставка заканчивалась не произведением современного искусства, а иконой «О Тебе радуется»[58], воплощающей дух русской соборности[59], означающей духовное единение всего народа в церкви и мирской жизни, и тем самым выставка не ставила хронологическую точку, а оставляла открытой временную границу[60].
С 27 марта по 15 мая 2024 года проходит выставка «MELANCHOLIA. Памяти Аркадия Ипполитова»[61].
Проекты
Кураторская деятельность
Избранные проекты (Эрмитаж):
«Ирвин Пенн. Фотографии из Института искусств Чикаго». 1998. Каталог: СПб,1998
«Русский путь. От Дионисия до Малевича». Музеи Ватикана, Рим, 19.11.2018-16.02.2019. Каталог: М. 2018
Михаил Врубель. Государственная Третьяковская галерея, Москва. 2021. Каталог: М. 2021.
Современное искусство
Многие выставочные проекты Ипполитова посвящены актуальному искусству. Среди них можно особо выделить связанные с творчеством петербургских фотографов — (Борис Смелов, Александр Китаев, Евгений Мохорев[67], Ольга Корсунова) и с кругом художников, объединённых «Новой Академией в Санкт-Петербурге»: Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, «Строгий юноша» Константин Гончаров[41].
«Бар закрыт». Никола Самонов[76]. Август — сентябрь 2017. Галерея «Борей», Санкт-Петербург[77].
Книги
Джексон Поллок [Текст] : миф XX века : путь художника : временная выставка, 28 июня - 8 октября 2000 года : [буклет] / [А. В. Ипполитов]. - Санкт-Петербург : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2000. - 10, [2] с. : ил., портр.; 24 см. - (Программа "Зал МоМА в Эрмитаже" / Гос. Эрмитаж).; ISBN 5-93572-017-5
Венеция: Путеводитель "Афиши" / [Текст А. Ипполитов]. - Москва.: Афиша, 2001. - 216 с., [8] л. цв. карт.; 19 см. ISBN 978-5-91151-103-6
Город в фарфоровой табакерке./ «Мой Петербург». Сборник. М.: Вагриус, 2003/ C. 210—215
Челант Д. Роберт Мэпплторп и классическая традиция: фотографии и гравюры маньеризма [кат. выставки, Санкт-Петербург, 8 дек. 2004 - 16 янв. 2005; М., 21 янв. - 10 марта 2005 ] / Джермано Челант и Аркадий Ипполитов, при участии Кароль Вайль; [пер. с итал. - В. Сировский, с англ. - Д. Федосов]. — Санкт-Петербург, Москва : Государственный Эрмитаж, Московский дом фотографии, 2004. — 231 с. ил., портр., цв. ил., портр.; 29. — ISBN 5-93977-015-0
Венеция и венецианская жизнь в гравюре 18 века (совместно с Л. А. Дукельской). СПб: Государственный Эрмитаж, 2004
Пармиджанино в веках и искусствах: к 500-летию со дня рождения: кат. выст. [в Гос. Эрмитаже, Санкт-Петербург, 26-дек. 2003 г. - 10 мая 2004 г. ] / Гос. Эрмитаж; [авт. концепции, сост., науч. ред., авт. вступит. ст.: А. В. Ипполитов]. - СПб.: [Изд-во Гос. Эрмитажа], 2004 (НП-Принт). - 277, [1] с.: ил.; 29 cм.; ISBN 5-93572-110-4
Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы. СПб: Государственный Эрмитаж. 2006
Пространство Тимура = Timur's territory: [каталог выставки]: Петербург - Нью-Йорк, к 50-летию Тимура Новикова / Гос. Эрмитаж; [авт. ст.: Аркадий Ипполитов и др.]. - Санкт-Петербург: [б.и.], 2008. - 175, [11] с.: ил., цв. ил.
Ипполитов, Аркадий Викторович. Вчера, сегодня, никогда / Аркадий Ипполитов. — Санкт-Петербург: Сеанс: Амфора, 2008. - 462, с.; 18 см. - (Статья).; ISBN 978-5-367-00658-2
Борис Смелов ретроспектива, [каталог выставки, Санкт-Петербург, 20 марта-28 июня 2009 г. / Гос. Эрмитаж; авт. ст.: Аркадий Ипполитов и др.]. — Санкт-Петербург : Государственный Эрмитаж, 2009. — 445, [1] с. ил., портр., факс.; 31. — ISBN 978-3-86678-264-8
Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века = Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века : Palaces, ruins and prisons. Giovanni Battista Piranesi and italian eighteenth-century architectural fantasies : каталог выставки в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург, 8 декабря 2011 года - 12 марта 2012 года / Государственный Эрмитаж ; [сост.: А. В. Ипполитов, М. Ф. Коршунова, В. М. Успенский]. - Санкт-Петербург : Издательство Государственного Эрмитажа, 2011. - 399, [1] с. : ил., цв. ил., портр.; 28 см.; ISBN 978-5-93572-436-8
Новая Академия. Санкт-Петербург каталог выставки / [сост.: А. Ипполитов, А. Харитонова]. — Москва: Арт-Волхонка, 2011. — 459, [6] с. ил., цв. ил., портр.; 29. — ISBN 978-5-905256-03-5
Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2012
Зимняя сказка: Эссе, 2012 год С. 85 — 104.// Красная стрела: сборник. Москва: АСТ; Тверь: Парето-Принт, [2013]
Век весны священной — век модернизма. М.: 2013[78].
Ипполитов А.В.«Тюрьмы» и власть. Миф Джованни Батиста Пиранези. — СПб.: «Арка», 2013. — 368 с. ISBN 978-5-91208108-8
Новая мифология = Olga Tobreluts. The New Mythology : [изд. приуроч. к одноимен. выст. в Моск. музее соврем. искусства / авт. ст.: Аркадий Ипполитов, Антонио Джеуза, Александр Боровский]. - Москва : Галерея "Триумф", 2013. - 162 с. : ил., цв. ил., фот.. портр. ISBN 978-5-91208108-8
Только Венеция. Образы Италии XXI.. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2014
Russia Palladiana. Palladio e la Russia dal Barocco al Modernismo. Venezia, Museo Correr, 2014
Курцио Малапарте. Проклятые тосканцы. Общая редакция, предисловие и примечания: Аркадий Ипполитов. М.: Барбарис, 2015
Силуэты театрального прошлого. И. А. Всеволожский и его время = И. А. Всеволожский и его время [Текст] / [О. И. Барковец, В. М. Гаевский, В. П. Погожев ; авт. сост. и авт предисл. А. В. Ипполитов]. — Москва : Кучково поле, Фонд связь эпох, 2016. — 237, [1] с. : ил. : 16 см.; ISBN 978-5-9950-0579-7
Ипполитов А.В. Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И. А. Всеволжского из собрания В.П. Погожаева. — М.: Кучково поле, 2016. — 336 с.: цв. ил. ISBN 978-5-9950-0578-0
Якопо да Понтормо. Художник извне и изнутри. СПб: Издательство Европейского университета, 2016[1]
Летний сад как образ современной России/ Все в саду. Сборник. / М.: АСТ, 2016
Ипполитов, Аркадий Викторович. Ожидатели августа: [эссе, фельетоны и рассказы] / Аркадий Ипполитов. - Санкт-Петербург : Сеанс, 2017. - 390, [1] с. : цв. ил.; 22 см.; ISBN 978-5-9906802-5-8
Просто Рим. Образы Италии XXI. М.: КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2018
Ипполитов А. В. Банда Рафаэля [сборник статей] / Аркадий Ипполитов. — Москва : Красный пароход, 2018. — 398, [1] с. ил., портр.; 24. — (Проект С&О Биговчих); ISBN 978-5-00028-217-5[79]
Русский путь: от Дионисия до Малевича: [альбом: шедевры из собрания Третьяковской галереи и музеев России] / [Государственная Третьяковская галерея, Музеи Ватикана ; ответственный редактор А. В. Ипполитов]. - Москва.: [б. и.], 2018. - 278, [1] с.: ил., портр., цв. ил., портр.; 29 см.; ISBN 978-5-89580-236-6
Winterreise. Сентиментальная сюита : Сентиментальная сюита : [фотоальбом] / Дмитрий Сироткин, [Аркадий Ипполитов]. - Санкт-Петербург : Арка, 2019. - 102, [1] с. : ил., цв. ил.; 24х24 см.; ISBN 978-5-91208-366-2[80]
Ипполитов А. В. Только Венеция. Образы Италии XXI / Аркадий Ипполитов; Открытый фестиваль искусств "Черешневый лес". — Москва : КоЛибри, Азбука-Аттикус, 2019. — ISBN 978-5-389-07660-0
Василий Розанов. Итальянские впечатления. Комментарии Аркадия Ипполитова. М.: Издательская группа 1900, 2020[81]
Ипполитов А. В. Универсам "Пинакотека" от Джованни Тьеполо до Казимира Малевича, [сборник статей] / Аркадий Ипполитов. — Москва : Красный пароход, 2021. — 398, [2] с. ил., портр.; 24. — (Roma Aeterna, Проект С & О. Биговчих); ISBN 978-5-6045313-2-7
Ипполитов А. В. Венера Виллендорфская [сборник статей] / Аркадий Ипполитов. — Москва : Красный пароход, 2022. — 494, [1] с. ил., портр.; 24. — (Roma Aeterna); ISBN 978-5-6047224-4-2
Ипполитов А. В. Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга [каталог персональной выставки "Георгий Гурьянов. Куда ж нам плыть?", 8 июля - 4 сентября 2022] / Аркадий Ипполитов; [Санкт-Петербургская новая академия, KGallery]. — Санкт-Петербург: KGallery, 2022. — 257, [42] с. цв. ил., портр.; 29. — ISBN 978-5-6048546-3-1
Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы - Петербург Дягилева : альбом-каталог к выставке : [16+] / Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства ; общая редакция: И. Климовицкая [и др.] ; авторы текстов: А. Ипполитов [и др.]. - Санкт-Петербург : СПбГМТиМИ, 2022. - 245 с. : ил., портр., цв. ил., портр., факс.; 28 см.; ISBN 978-5-91461-072-9
Ипполитов А.В. Начало нового столетия. От декаданса к авангарду. Последняя лекция. — спб.: Сеанс, 2024. — 156 с.: ил. — 16+. ISBN 978-5-6050193-5-0
Ипполитов А.В. Мир — Россия — Петербург — Эрмитаж / Аркадий Ипполитов; предисловие Натальи Самойленко, фотографии Дмитрия Сироткина, дизайн Евгения Корнеева. — Москва: Издательство «Красный пароход», 2024. — 416 с.: ил. — (Серия "Новейшая история искусств"). ISBN 978-5-6051238-1-1
↑Самонов, Николай Владимирович (7 июня 1955 г., Ленинград). В 1974—1976 гг. учился на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Живописец, дизайнер по интерьеру, художник постановщик.
В 1990—1995 гг. работал в Екатеринбургском театре балета. Автор сценографии и костюмов к ряду балетных спектаклей, в том числе «Вариации на тему рококо» (музыка П. Чайковского), «Блестящий дивертисмент» (музыка М. Глинки), «Ночь» (по произведениям А. Вивальди). Сценография и дизайн балетных костюмов Самонова использованы в постановках Мариинского театра. Художник в фильмах Алексея Учителя «Мания Жизели» 1995, «Дневник его жены» 2000.
Работы: Дионис 1991, Курсанты и балерины 1987; Сатир в гостях у крестьянина 2002, Сусанна 2004, Нахождение Моисея 2004, Смерть Клеопатры 2007 и другие.
См. «Для художника Николы Самонова живопись прошлого — не набор застывших отражений, а повод для переживания современности». А. Ипполитов. «Бар закрыт». СПб: галерея Борей, 2017, С.3.
↑Долинина, К.Стойкий «Бар»(рус.). Коммерсантъ (6 сентября 2017). Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 18 апреля 2021 года.
.jpg)
