|
Курц, Бруно
Бруно Курц (нем. Bruno Kurz; род. в 1957 году, Лангенарген, Боденское озеро) — немецкий художник-абстракционист, работающий, преимущественно, на отражающих поверхностях, таких как металл. Пишет картины в жанре живописи цветового поля с намёком на ландшафтные пейзажи. Помимо живописи, его работы включают в себя большие художественные инсталляции. БиографияБруно Курц провёл детство в Крессбронне (Боденское озеро). Он является старшим сыном рабочего металлиста Руперта Курца (род. 1933) и его жены Гертруды Курц (1934–2007). Во время учебы в средней школе в Knaben-Realschule в Линдау Бруно узнал о масляной живописи от своего учителя математики. После окончания гимназии он поступил на инженерный факультет, но прервал обучение из-за обязательных общественных работ (как альтернативе военное службе). Впоследствии он год путешествовал, отправившись на корабле в Израиль и на Родос, где создал свою первую группу картин и, где решил заняться живописью. После своего возвращения в Германию, с 1980 по 1981 годы Курц учился в Свободной художественной школе Штутгарта под руководством Герда Нейссера, а с 1981 по 1986 года — в Академии изящных искусств им. Карлсруэ у Пера Киркебю и Макса Камински. Бруно Курц с юности интересуется конкретными аспектами света и цвета. Еще учась, он предпринял обширные поездки в Южную Европу и Индию (1983/84 и 1986/87), а затем в Мексику и Канаду[2]. Исследование природы и новые области цвета и света привели к многочисленным экспериментам, приведших к установлению его собственного стиля. Грант проекта на тему «Хеймат» позволил ему впервые отправиться в Северную Европу в 1998 году, где он посетил Внешние Гебридские острова, Оклендские острова, Шотландское нагорье и Берген в Норвегии. Кельтские символы и их типичное слияние кругов и крестов, ирландско-шотландский монашество и его связи с регионом Боденского озера вместе с впечатлениями о природе легли в основу большой, связанной с проектом, выставки в его родном городе Крессбронне. Начиная с 2000 года, такой пейзажный опыт повлиял на другие серии картин: в течение десяти лет он работал над своим циклом Гебридов, [3] где впервые появились горизонтальные слои тонких цветовых полей, которые присущи его творчеству, они станут основным аспектом его будущей практики рисования. С 2013 года художник часто посещает Исландию и Гренландию . «Важно то, что художник, как и наши канадские художники 20-го века, отправляется на север в поисках света и в поисках интересных тем. Всем известно, что северные художники отправлялись на юг, чтобы „открыть“ свет. Лучший пример этого — Прованс. Но здесь у нас есть художник, который уходит на север, потому что свет такой же красивый, сильный и чистый. Таким образом, Бруно Курц приходит в глубь зимы и объезжает Гебриды на своем каяке и вдохновляется тем, что он видит. Без каких-либо фотографий, конечно, он возвращается в свою мастерскую и пишет с хорошей дистанции, эта дистанция, которая так важна для художников, чтобы они не были перегружены природой, но имели время и пространство, чтобы его впитать и обработать ». [4]  Бруно Курц живет и работает в Карлсруэ. Он проводит персональных и групповые выставках в галереях Германии, Канады и Швейцарии, а также проводит персональные презентации на международных художественных выставках, таких как Art Toronto, [5] Art Zuerich [6] или Art Cologne. [7] Награды и гранты
Работы в коллекциях 
Инсталляции Бруно Курц получил свою первую студию в помещении IWKA (Industriewerke-Karlsruhe-Augsburg) [11] в Карлсруэ в 1986 году. Вместе с Георгом Шаллой [12] он основал группу художников KUNSTRAUM IWKA и провел кампанию за сохранение огромных промышленных зданий. Он был одним из организаторов серии выставок под названием Letzte Arbeitsberichte IWKA I и II, которые были важны для спасения здания Hallenbau A, в настоящее время Zentrum für Kunst und Medien, ZKM ( Центр искусства и медиатехнологий Карлсруэ ).  И все же художники не смогли в конечном итоге предотвратить разрушение других зданий и продажу поместья — в декабре 1986 года городской совет Карлсруэ разрешил снести помещения, в том числе огромные художественные сооружения в промышленных зданиях. За их произведение искусства KUNSTRAUM IWKA, группа художников была награждена грантом проекта Kunstfond (Фонд искусств) Бонна, который повлек за собой документальную выставку в Бонне. [13] Бруно Курц создал масштабные художественные инсталляции в своей первой студии на территории IWKA. Он хотел создать адекватный противовес колоссальному промышленному зданию с помощью масштабных художественных работ и установил огромные геометрические скульптуры из пластиковой пленки, отражающей солнечный свет, проникающий сквозь пилообразную крышу (Installation Kunstraum IWKA, 1987): протекающая крыша отбрасывала отражения и дала художнику дополнительные идеи для работы. В 1988 году он впервые использовал воду в качестве скульптурного материала. Ясность инсталляций, которые он с тех пор создал, является результатом этих ранних архитектурно-монументальных опытов с пространством. В дальнейшем он создал свою впечатляющую инсталляцию «Аллерг Фарбен Блос» в барочных залах Эттлингер Шлосс (Ettlingen Palace) ». [14]  Черпая вдохновение у моникеров «Зеленый, синий и красный салон» и соответствующих им гобеленов, он установил цветную пластиковую пленку в окнах залов и создал последовательность цветного света. Несмотря на широкий спектр художественных возможностей, предлагаемых трехмерным пространством, формальные, эстетические и концептуальные средства его инсталляций явно связаны с его живописной практикой. ПреподаваниеПомимо работы в качестве внештатного художника, Бруно Курц также преподавал в различных учреждениях.
Он также занимается искусствоведческим анализом и практическим применением различных подходов к живописи для непрофессионалов. С 1984 года он является частью команды преподавателей в Staatliche Kunsthalle Karlsruhe. [16] Абстрактная пейзажная живопись Основываясь на композиции классической пейзажной живописи, Бруно Курц создает структурированные цветные пейзажи, которые больше не относятся к реальному месту, но изображают настроения и атмосферы — находясь между тишиной и энергичным динамизмом. «Тишина, исходящая от его работ, проистекает из их концентрации, из-за их формальной и хроматической сдержанности и сознательного отказа от зрелищного в его изобразительном предмете: ландшафте и цветовом пространстве. Несмотря на их сдержанные гармонии, работы Бруно Курца являются фактическими сгустками энергии». [17] Горизонтальные линии и области могут визуально расширяться за пределы кадра без рамки изображения в бесконечность и в сочетании с вертикальными цветовыми градиентами формировать, своего рода вечное движение, создавая баланс противоположных движений, до точки кажущейся неподвижности. Это впечатление подчеркивается выбором Курцем квадратного формата картин. Начиная с Казимира Малевича, квадрат считается абсолютной формой абстрактной живописи в 20-м веке, и, он находит свой путь в пейзажную живопись в работах Курца. Сам по себе квадрат не становится темой, но будит почти архаичные силы воображения. Квадрат показывает необычный профиль цветовых ландшафтов. Цвет В дополнение к его строгой формальной эстетике, Курц также исследует физические качества выбранных им материалов. Художник экспериментирует с различными красителями и красками, объединяет синтетические элементы, пигменты, чернила, акварельные краски, акриловые и масляные краски или смолы и наполнители в нетрадиционных сочетаниях и цветовых слоях. Отражающие поверхности - смолы, глазурь с индийскими чернилами или прозрачные шелковые нити, наслоенных на металлическую основу - придают произведениям поразительную яркость и мерцающую цветовую гамму. ″ [8] Рекомендации
Литература
Ссылки
Information related to Курц, Бруно |
||||||||||||||||||
