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Tomas Kurth (né le 22 juillet 1955 à Stuttgart, Allemagne)[1], également connu sous le nom de Vanderkurth (parfois Van der kurth), est un artiste allemand. Il est actif en tant que peintre, graveur, sculpteur, musicien et designer, entre autres domaines[2]. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions et dans un film documentaire. BiographieTomas Kurth a fréquenté le Dillmann-Gymnasium (de) à Stuttgart[3]. Il a tenu sa première exposition publique alors qu'il était encore élève[4]. Dès le milieu des années 1970, Kurth a étudié le design graphique à Stuttgart sous la direction de Robert Förch[5], et a commencé à travailler comme restaurateur, restaurant des œuvres d'art dans des églises et châteaux du sud-ouest de l'Allemagne[4]. À la fin des années 1970, Kurth a commencé à vivre à Bad Liebenzell-Monakam dans une commune alternative, créant des œuvres d'art dans divers styles[2]. Lors d'une exposition à Calw en 1978, Kurth a présenté des gravures et des dessins au crayon, principalement des paysages et des natures mortes. Il a été remarqué que certaines gravures montraient des anthropomorphismes d'objets, comme un réveil qui mord un crayon. Les critiques de presse ont été positives, et la technique de Kurth a été qualifiée de « virtuose », un article prédisant que son « succès ne tarderait pas à venir »[4]. Pendant cette période, Kurth a également produit et interprété l'album underground Picknick im Neanderthal avec son groupe Flick Flack Huckepack. L'album a été produit sur cassette audio[2].  Entre 1980 et 1986, Kurth a étudié l'art à l'ABK Stuttgart sous la direction de Peter Grau et Wolfgang Gäfgen[3],[6]. Dans les années 1980, il a conçu et peint des arrière-plans photographiques pour des campagnes publicitaires commandées par Porsche, Lancia et Fiat[7]. Kurth a également travaillé dans divers postes créatifs sur des séances photo publicitaires produites par Scholz & Friends, Springer & Jacoby et d'autres agences pour Mercedes-Benz, Jaguar et Bosch[8]. À partir des années 1980, Kurth a commencé à réaliser diverses peintures murales en collaboration avec leurs concepteurs, comme les toilettes de Tomi Ungerer à Plochingen[9]. À Augsbourg, il a participé à la restauration de parties de la galerie de l'église Sainte-Anne[10], et en 1991, le travail de design intérieur et de restauration de Kurth à l'Abbaye de Bebenhausen a été discuté et illustré dans le magazine allemand Schöner Wohnen[11]. En novembre 1991, Kurth a passé plusieurs mois sur l'île de Taprobane (en) au Sri Lanka. Pendant cette période, il n'a peint que des îles[12]. Lors d'une exposition à Reutlingen du 30 avril au 30 juin 1994, il a été noté que Kurth s'était alors spécialisé dans des « peintures de paysages classiques avec une touche d'humour »[13]. L'exposition présentait 85 œuvres de quatre artistes et a reçu des critiques positives. Dans un compte rendu, la peinture à l'huile de Kurth, Hirsch mit Röhren, a été l'œuvre mise en avant et analysée, qualifiée de « variante humoristique des portraits d'animaux classiques »[14]. À la fin des années 1990, Kurth a réalisé plusieurs œuvres axées sur le cubisme, tout en conservant son approche humoristique. Il les a présentées lors d'une exposition solo à Reutlingen en 1999, qui a reçu des critiques positives[15]. Kurth lui-même a mentionné qu'il abordait le cubisme de manière ironique. Bien que certaines peintures de l'exposition fassent directement référence à ce style, Susanne Till souligne que la majorité pouvait être classée comme comportant des éléments de réalisme magique[6]. En octobre 1999, Kurth a créé une présence en ligne pour sa galerie Bildbar, proposant des expositions virtuelles et un espace de rencontre virtuel pour échanger des idées[16]. Pour la réédition en 2002 de plusieurs albums de Fred Frith, Kurth a conçu les pochettes des albums[1]. Vers 2004, Kurth a commencé une série de plus de cent peintures représentant des îles, inspiré par l'idée qu'il avait eue en 1991 sur l'île de Taprobane. En promouvant cette série en 2010, Kurth a ajouté à sa galerie Bildbar le sous-titre Manufaktur für einsame Inseln (Atelier pour îles solitaires)[12]. Peu après, il a créé une série humoristique de peintures de grande taille intitulée "Portemonnaie d'artist", représentant des portefeuilles vides[17]. À l'occasion d'une exposition présentant des peintures de cette série, Harald Amelung a déclaré :
— Harald Amelung[17] Tout au long des années 2000 jusqu'aux années 2010, Kurth a réalisé plusieurs centaines de dessins humoristiques représentant des verres d'ouzo dans divers contextes et styles, dessinés sur des tickets de bar. Il les appelait « Ouzographien »[2]. Entre 2014 et 2019, la galerie Bildbar de Kurth a participé à cinq éditions de la « Lange Nacht der Museen » (« Nuit des musées ») de Stuttgart[18]. À partir de 2020, avec sa série Denkmäler (Monuments), Kurth s'est spécialisé pendant un certain temps dans la création de statues. À l'été 2021, la série comprenait environ 40 sculptures[19]. Selon Kurth, ces monuments ne sont « pas destinés aux personnalités célèbres comme d'habitude, mais aux 'gens ordinaires' »[20].  Comme œuvre principale prévue de sa série Monuments, Kurth a dévoilé la Statue de la Liberté de Stuttgart dans sa ville natale le 26 juin 2021[21]. Selon ses propres déclarations lors de l'événement, elle était censée« symboliser le dépassement de la phase la plus difficile de la pandémie de coronavirus »[22]. L'inauguration de la statue a été rapportée à la télévision[22] et dans la presse[19], et sa création ainsi que la vie et l'œuvre de Kurth ont été documentées dans le film long métrage Statue of Liberty réalisé par Alexander Tuschinski[23],[20]. Le film a été présenté en avant-première le 2 juillet 2022 au Delphi Arthaus Kino à Stuttgart[24],[25]. Après avoir remporté des prix à Tokyo[26] et avoir été projeté à Portland, Oregon[27], le film a concouru pour le Baden-Württembergischer Filmpreis 2022[28],[29]. Eugen Zentner considère que le film fait partie de la contre-culture allemande des années 2020[30]. Le 23 septembre 2022, Kurth a ouvert un jardin de sculptures à côté de sa galerie Bildbar où il expose ses statues[31]. En 2023, le Theaterhaus Stuttgart (de) a présenté une rétrospective de l'œuvre de Kurth, exposant des œuvres de différentes étapes de sa carrière dans les espaces publics du théâtre sur plusieurs étages[32]. L'année suivante, Kurth a publié son livre Secret of Pisa, qui comprend des dessins humoristiques, des gravures et des peintures impliquant la Tour de Pise[33]. Outre les arts visuels, Kurth se produit également en tant que musicien et joue ses propres compositions à l'ukulélé et à l'harmonica dans divers lieux, apparaissant dans plusieurs vidéoclips depuis 2021. ŒuvreLa carrière artistique de Kurth couvre divers genres et styles. En 2024, il a réalisé plusieurs centaines de peintures et un grand nombre de dessins et gravures[2]. Depuis 1976, Kurth travaille en tant qu'artiste indépendant, possédant des ateliers à Stuttgart et Ulm depuis 1992[3]. À partir des années 1970, ses œuvres ont été exposées[34],[35],[36] principalement dans le sud de l'Allemagne[37]. À Stuttgart-Ouest, Kurth dirige la Bildbar, sa propre galerie où il expose ses œuvres, un lieu qualifié de « rendez-vous artistique populaire »[38]. Le style de Tomas Kurth est souvent satirique et se caractérise par une vision humoristique du monde et de la société. Ses peintures ont été décrites comme « humoristiques, énigmatiques et extrêmement divertissantes »[39]. Kurth travaille souvent avec des références humoristiques aux styles visuels de différentes époques et cultures[17]. Il travaille généralement en séries, développant une idée à travers plusieurs œuvres dans un style similaire[12]. Christine Wawra mentionne que certaines peintures de Kurth sont stylistiquement proches de la caricature[15].
— Guide de programme de la rétrospective au Theaterhaus Stuttgart (de)[32] Notes et références
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