Elia Kazan
Kazan tahun 1950
Nama asal	Ηλίας Καζαντζόγλου
Lahir	Elias Kazantzoglou (1909-09-07)7 September 1909 Konstantinopel, Kekaisaran Ottoman (sekarang Istanbul, Turki)
Meninggal	28 September 2003(2003-09-28) (umur 94) Manhattan, New York City, AS
Kebangsaan	Yunani-Amerika
Pendidikan	Williams College (BA) Yale University Juilliard School
Pekerjaan	Sutradara Produser Penulis skenario Aktor
Tahun aktif	1934–1976
Suami/istri	Molly Day Thacher ​ ​ (m. 1932; meninggal 1963)​ Barbara Loden ​ ​ (m. 1967; meninggal 1980)​ Frances Rudge ​ (m. 1982)​
Anak	5, termasuk Nicholas
Kerabat	Zoe Kazan (cucu) Maya Kazan (cucu)
Tanda tangan
Penghargaan (1999) Penghargaan Kehormatan Akademi (1959) Tony Award for Best Director (en) (1955) Film Terbaik (Golden Globe) - Drama (1955) Sutradara Terbaik Academy Award (1949) Tony Award for Best Director (en) (1948) Sutradara Terbaik Academy Award (1947) Tony Award for Best Director (en) star on Hollywood Walk of Fame (en) Film Terbaik (National Board of Review Award) Directors Guild of America Award Kennedy Center Honors Donaldson Awards (en)

Elias Kazantzoglou (bahasa Yunani: Ηλίας Καζαντζόγλου, IPA: [iˈli.as kazanˈdzoɣlu]; 7 September 1909 – 28 September 2003), dikenal sebagai Elia Kazan (/ˈiːliə kəˈzæn/),^[1][2][a] adalah seorang Sutradara film dan teater, produser, penulis skenario, dan aktor Amerika, yang dideskripsikan oleh The New York Times sebagai "salah satu sutradara paling terhormat dan berpengaruh dalam sejarah Broadway dan Hollywood".^[4]

Lahir di Konstantinopel (sekarang Istanbul) dari orang tua Yunani Kapadokia, keluarganya datang ke Amerika Serikat pada tahun 1913. Setelah menghadiri Williams College dan kemudian Yale School of Drama, ia berakting secara profesional selama delapan tahun, kemudian bergabung dengan Group Theatre pada tahun 1932, dan mendirikan Actors Studio pada tahun 1947. Dengan Robert Lewis dan Cheryl Crawford, para aktornya "Metode Akting" di bawah arahan Lee Strasberg. Kazan berakting dalam beberapa film, termasuk City for Conquest (1940).^[5]

Film-filmnya mengangkat isu-isu pribadi atau sosial yang menjadi perhatian khusus baginya. Kazan menulis, "Saya tidak akan bergerak kecuali saya memiliki sedikit empati terhadap tema dasarnya."^[6] Film "isu" pertamanya adalah Gentleman's Agreement (1947), bersama Gregory Peck, yang membahas antisemitisme di Amerika Serikat. Film ini menerima delapan nominasi Oscar dan tiga kemenangan, termasuk yang pertama bagi Kazan untuk Sutradara Terbaik. Dilanjutkan dengan Pinky (1949), salah satu film pertama di Hollywood arus utama yang membahas prasangka rasial terhadap orang Afrika Amerika. A Streetcar Named Desire (1951), adaptasi dari drama panggung yang juga disutradarainya, menerima dua belas nominasi Oscar, memenangkan empat, dan merupakan peran terobosan Marlon Brando. Tiga tahun kemudian, ia kembali mengarahkan Brando di On the Waterfront, sebuah film tentang korupsi serikat pekerja di pelabuhan New York. Film ini juga menerima dua belas nominasi Oscar, memenangkan delapan. Pada tahun 1955, ia menyutradarai East of Eden karya John Steinbeck, yang dibintangi James Dean.

Titik balik dalam karier Kazan datang dengan kesaksiannya sebagai "saksi ramah" di hadapan House Un-American Activities Committee (HUAC) pada tahun 1952 pada puncak daftar hitam Hollywood. Keputusannya untuk bekerja sama dan menyebut nama-nama orang membuatnya mendapat reaksi negatif yang kuat dari banyak teman dan rekannya. Kesaksiannya yang sangat anti-komunis "merusak jika tidak menghancurkan karir mantan koleganya, Morris Carnovsky dan Art Smith, kedua aktor dan penulis naskah Clifford Odets".^[7] Dalam memoarnya, Kazan menulis bahwa ia dan Odets telah membuat perjanjian pada saat itu untuk saling menyebutkan nama di depan komite.^[8] Kazan kemudian membenarkan tindakannya dengan mengatakan bahwa ia hanya mengambil "yang lebih dapat ditoleransi dari dua alternatif yang sama-sama menyakitkan dan salah".^[9] Hampir setengah abad kemudian, kesaksiannya di HUAC tahun 1952 masih menimbulkan kontroversi. Ketika Kazan dianugerahi Oscar kehormatan pada tahun 1999, Puluhan aktor memilih untuk tidak bertepuk tangan saat 250 demonstran berunjuk rasa di acara tersebut.^[10]

Kazan memengaruhi film-film tahun 1950-an dan 1960-an dengan subjek-subjeknya yang provokatif dan berfokus pada isu. Sutradara Stanley Kubrick menyebutnya "tanpa diragukan lagi, dia adalah sutradara terbaik yang kita miliki di Amerika, [dan] mampu melakukan keajaiban dengan aktor yang dia gunakan".^[11]:36[12] Penulis film Ian Freer menyimpulkan bahwa meskipun "pencapaiannya dinodai oleh kontroversi politik, utang Hollywood—dan para aktor di mana pun—yang harus dibayarkan kepadanya sangat besar".^[13] Orson Welles mengatakan "Kazan adalah seorang pengkhianat... [tapi] dia adalah sutradara yang sangat bagus".^[14] Pada tahun 2010, Martin Scorsese ikut menyutradarai film dokumenter A Letter to Elia sebagai penghormatan pribadi kepada Kazan.^[15][16]

Kazan lahir di Kadıköy^[17] distrik Konstantinopel (kini Istanbul), dari orang tua Yunani Kapadokia , berasal dari Kayseri di Anatolia.^[18][19][20] Dia tiba di Amerika Serikat bersama orang tuanya, Athena (née Shishmanoglou) dan George Kazantzoglou, pada tanggal 8 Juli 1913.^[21][22] Ia dinamai menurut nama kakek dari pihak ayahnya, Elia Kazantzoglou. Kakek dari pihak ibunya adalah Isaak Shishmanoglou. Adik Elia, Avraam, lahir di Berlin dan kemudian menjadi seorang psikiater.^[23]:21

Kazan dibesarkan di Gereja Ortodoks Yunani dan menghadiri kebaktian Ortodoks Yunani setiap hari Minggu, di mana ia harus berdiri selama beberapa jam bersama ayahnya. Ibunya membaca Alkitab tetapi tidak pergi ke gereja. Ketika Kazan berusia sekitar delapan tahun, keluarganya pindah ke New Rochelle, New York, dan ayahnya mengirimnya ke sekolah katekismus Katolik Roma karena tidak ada gereja Ortodoks di dekatnya.^[24]

Saat masih kecil, dia dikenang sebagai sosok yang pemalu, dan teman-teman kuliahnya menganggapnya sebagai sosok penyendiri.^[25] Banyak dari kehidupan awalnya digambarkan dalam buku otobiografinya, America America, yang ia buat menjadi filmnya pada tahun 1963. Di dalamnya, ia menggambarkan keluarganya sebagai "terasing" dari nilai-nilai Ortodoks Yunani kedua orang tua mereka dan dari nilai-nilai "arus utama Amerika".^[26]:23 Keluarga ibunya adalah pedagang kapas yang mengimpor kapas dari Inggris dan menjualnya secara grosir. Ayahnya menjadi pedagang karpet setelah berimigrasi ke Amerika Serikat, dan dia berharap putranya suatu hari nanti akan mengambil alih bisnis keluarga tersebut.^[27]

Setelah bersekolah di sekolah umum hingga sekolah menengah atas, Kazan mendaftar di Williams College di Massachusetts, di mana ia membantu membiayai hidupnya dengan menjadi pelayan dan mencuci piring; dia tetap lulus dengan predikat "cum laude". Dia juga bekerja sebagai bartender di berbagai perkumpulan mahasiswa tetapi tidak pernah bergabung dengan satu pun. Saat menjadi mahasiswa di Williams, ia mendapat julukan "Gadg" (untuk Gadget) karena, katanya, "Saya kecil, kompak, dan praktis untuk dibawa ke mana-mana."^[4] Julukan itu akhirnya diambil oleh bintang panggung dan filmnya. Dalam America America, Kazan menceritakan bagaimana dan mengapa keluarganya meninggalkan Turki dan pindah ke Amerika Serikat. Kazan mengamati bahwa sebagian besar cerita itu berasal dari cerita-cerita yang didengarnya saat masih kecil. Dia mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa "itu semua benar: kekayaan keluarga diletakkan di punggung seekor keledai, dan paman saya, yang masih anak-anak, pergi ke Istanbul ... untuk secara bertahap membawa keluarga ke sana untuk melarikan diri dari keadaan yang menindas. ... Benar juga dia kehilangan uangnya di perjalanan, dan ketika dia sampai di sana dia menyapu karpet di sebuah toko kecil."^[28]

Kazan mencatat beberapa aspek kontroversial dari apa yang ia masukkan ke dalam film tersebut: "Saya biasa berkata kepada diri sendiri ketika membuat film tersebut bahwa Amerika adalah mimpi tentang kebebasan total di semua bidang."^[28] Untuk memperjelas maksudnya, karakter yang memerankan paman Kazan, Avraam, mencium tanah saat dia melewati bea cukai, sementara Patung Liberty dan bendera Amerika berada di latar belakang. Kazan telah mempertimbangkan apakah adegan semacam itu mungkin terlalu berlebihan bagi penonton Amerika:

Aku ragu-ragu tentang hal itu untuk waktu yang lama. Banyak orang, yang tidak mengerti betapa putus asanya orang, menyarankanku untuk menghentikannya. Ketika aku dituduh berlebihan oleh para kritikus, mereka membicarakan momen-momen seperti itu. Namun, aku tidak akan melampiaskannya pada dunia. Itu benar-benar terjadi. Percayalah, jika seorang Turki bisa keluar dari Turki dan datang ke sini, bahkan sekarang, dia akan mencium tanah. Bagi orang-orang yang tertindas, Amerika masih merupakan sebuah mimpi.^[28]

Sebelum memulai America America, Kazan ingin mengkonfirmasi banyak detail tentang latar belakang keluarganya. Pada suatu saat, dia duduk bersama orang tuanya dan mencatat jawaban mereka atas pertanyaannya. Dia ingat akhirnya bertanya kepada ayahnya sebuah "pertanyaan yang lebih mendalam: 'Mengapa Amerika? Apa yang kamu harapkan?'" Ibunya memberinya jawaban: "A.E. membawa kita kesini." Kazan menyatakan bahwa "A.E. adalah paman saya Avraam Elia, orang yang meninggalkan desa Anatolia dengan keledai. Pada usia dua puluh delapan, entah bagaimana—inilah keajaibannya—dia berhasil sampai ke New York. Dia mengirim uang ke rumah dan pada waktunya membawa ayahku ke sana. Ayah mengirim utusan untuk menjemput ibuku, adik bayiku, dan aku ketika aku berusia empat tahun."^[29] Kazan menulis tentang America America, "Ini adalah film favorit saya dari semua film yang pernah saya buat; film pertama yang sepenuhnya milik saya."^[29]

Pada tahun 1932, setelah menghabiskan dua tahun di Sekolah Drama Universitas Yale, ia pindah ke Kota New York untuk menjadi aktor panggung profesional. Ia melanjutkan studi profesionalnya di Juilliard School di mana dia belajar menyanyi dengan Lucia Dunham.^[30] Kesempatan pertamanya datang bersama sekelompok kecil aktor yang terlibat dalam pementasan drama yang mengandung "komentar sosial". Mereka disebut Group Theatre, yang menampilkan banyak drama yang kurang dikenal dengan pesan sosial dan politik yang mendalam. Setelah berjuang untuk diterima oleh mereka, ia menemukan rasa dirinya yang kuat pertama di Amerika dalam "keluarga Teater Grup, dan lebih longgar dalam gerakan sosial dan budaya radikal saat itu", tulis penulis film Joanna E. Rapf.^[26]:23

Dalam otobiografinya, Kazan menulis tentang "dampak abadi Grup terhadap dirinya", khususnya menyebut Lee Strasberg dan Harold Clurman sebagai "figur ayah", bersama dengan persahabatan dekatnya dengan penulis drama Clifford Odets. Dalam sebuah wawancara dengan Michel Ciment, Kazan menggambarkan Grup tersebut:

Grup ini merupakan hal terbaik yang pernah terjadi dalam hidup saya. Saya bertemu dengan dua pria yang luar biasa. Lee Strasberg dan Harold Clurman, keduanya berusia sekitar tiga puluh tahun. Mereka adalah pemimpin yang kuat dan tak kenal takut. Selama musim panas saat saya magang, mereka menghibur di perkemahan musim panas Yahudi ... Di akhir musim panas mereka berkata padaku: "Kamu mungkin punya bakat untuk sesuatu, tapi itu pasti bukan akting."^[31]

Kazan juga memuji Strasberg sebagai pemimpin penting Grup:

Dia membawa aura seorang nabi, seorang penyihir, seorang dukun, seorang psikoanalis, dan seorang ayah yang ditakuti oleh keluarga Yahudi. ... [D]ialah kekuatan yang menyatukan tiga puluh anggota teater, dan membuat mereka tetap bertahan.^[23]:61

Kesuksesan nasional pertama Kazan datang sebagai sutradara teater New York.^[32] Meski awalnya ia berprofesi sebagai aktor panggung, dan di awal karier aktingnya ia mengaku tidak punya kemampuan akting, namun ia mengejutkan banyak kritikus dengan menjadi salah satu salah satu aktor paling cakap di Grup. Pada tahun 1935 ia memainkan peran sebagai seorang sopir taksi yang memimpin pemogokan dalam sebuah drama oleh Clifford Odets, Waiting for Lefty, dan penampilannya disebut "dinamis", menyebabkan beberapa orang menjulukinya sebagai "petir proletar".^[26]:23 Di antara tema-tema yang muncul dalam seluruh karyanya adalah "keterasingan pribadi dan kemarahan atas ketidakadilan sosial", tulis kritikus film William Baer.^[32] Kritikus lain juga mencatat "komitmen kuatnya terhadap implikasi sosial dan psikologis sosial—daripada implikasi politik semata—dari drama".^[26]:33

Pada pertengahan tahun 1930-an, ketika ia berusia 26 tahun, Kazan mulai menyutradarai sejumlah drama Teater Grup, termasuk drama terkenal Robert Ardrey Thunder Rock. Pada tahun 1942 ia mencapai kesuksesan pertamanya yang terkenal dengan menyutradarai sebuah drama karya Thornton Wilder, The Skin of Our Teeth, yang dibintangi oleh Tallulah Bankhead dan Fredric March. Drama tersebut, meskipun kontroversial, merupakan kesuksesan kritis dan komersial dan memenangkan Wilder sebuah Pulitzer Prize. Kazan memenangkan New York Drama Critics Award untuk Sutradara Terbaik dan Bankhead untuk aktris terbaik. Kazan kemudian melanjutkan untuk menyutradarai Death of a Salesman oleh Arthur Miller, dan kemudian menyutradarai A Streetcar Named Desire oleh Tennessee Williams, keduanya juga sukses. Istri Kazan, Molly Thacher, pembaca Grup, menemukan Williams dan memberinya "hadiah yang meluncurkan kariernya".^[33]

Markas latihan musim panas Teater Grup berada di Pine Brook Country Club, terletak di pedesaan Nichols, Connecticut, selama tahun 1930-an dan awal 1940-an. Bersama dengan Kazan ada banyak seniman lain, termasuk Harry Morgan, John Garfield, Luise Rainer, Frances Farmer, Will Geer, Howard da Silva, Clifford Odets, Lee J. Cobb, dan Irwin Shaw.^[34][35][36]

Pada tahun 1940, Kazan memiliki peran pendukung besar sebagai gangster berpakaian flamboyan dalam film thriller tinju City for Conquest dibintangi oleh James Cagney, Ann Sheridan dan Anthony Quinn. Pakaiannya yang bergaya khas namun norak tampaknya telah ditiru oleh Frank Sinatra satu setengah dekade kemudian dan perannya sangat simpatik dan sangat dramatis. Pada tahun 1947, ia mendirikan Actors Studio, sebuah bengkel nirlaba, dengan para aktor Robert Lewis dan Cheryl Crawford. Pada tahun 1951, Lee Strasberg menjadi direkturnya setelah Kazan pergi ke Hollywood untuk fokus pada kariernya sebagai sutradara film. Perusahaan ini tetap menjadi perusahaan nirlaba. Strasberg memperkenalkan "Metode" ke Studio Aktor, istilah umum untuk konstelasi sistematisasi ajaran Konstantin Stanislavski. Aliran akting "Metode" menjadi sistem dominan di Hollywood pasca Perang Dunia II.

Di antara mahasiswa Strasberg adalah Montgomery Clift, Mildred Dunnock, Julie Harris, Karl Malden, Patricia Neal, Maureen Stapleton, Eli Wallach, dan James Whitmore. Kazan mengarahkan dua anak didik Studio, Karl Malden dan Marlon Brando, dalam drama Tennessee Williams A Streetcar Named Desire. Meskipun ia sedang berada di puncak kesuksesan panggungnya, Kazan beralih ke Hollywood sebagai sutradara film. Dia pertama kali menyutradarai dua film pendek tetapi film fitur pertamanya adalah A Tree Grows in Brooklyn (1945), salah satu usaha pertamanya untuk memfilmkan drama yang berfokus pada isu-isu kontemporer, yang kemudian menjadi keahliannya. Dua tahun kemudian ia menyutradarai Gentleman's Agreement, di mana ia mengangkat topik yang jarang dibahas di Amerika Serikat, antisemitisme, yang membuatnya memenangkan Oscar pertamanya sebagai Sutradara Terbaik. Pada tahun 1947, ia menyutradarai drama ruang sidang Boomerang!. Pada tahun 1949, ia kembali membahas subjek kontroversial ketika ia mengarahkan Pinky, yang membahas isu rasisme di Amerika Serikat, dan dinominasikan untuk tiga Academy Awards.

Pada tahun 1950, Kazan mengarahkan Panic in the Streets, dibintangi oleh Richard Widmark, film thriller yang direkam di jalanan New Orleans. Dalam film tersebut, Kazan bereksperimen dengan gaya sinematografi dokumenter, yang berhasil "memberikan energi" pada adegan aksi.^[13] Ia memenangkan Penghargaan Internasional Festival Film Venesia sebagai sutradara, dan filmnya juga memenangkan dua Academy Awards. Kazan telah meminta agar Zero Mostel juga berakting dalam film tersebut, meskipun Mostel telah "masuk daftar hitam" sebagai hasil dari kesaksian HUAC beberapa tahun sebelumnya. Kazan menulis tentang keputusannya:

Setiap sutradara memiliki favorit di antara pemerannya… favorit saya kali ini adalah Zero Mostel… Saya pikir dia adalah seniman yang luar biasa dan teman yang menyenangkan, salah satu pria terlucu dan paling orisinal yang pernah saya temui… Saya selalu mencari teman-temannya… Dia adalah salah satu dari tiga orang yang saya selamatkan dari daftar hitam “industri”… Untuk waktu yang lama, Zero tidak bisa mendapatkan pekerjaan di film, tapi saya mendapatkannya di film saya.^[23]:383

Pada tahun 1951, setelah memperkenalkan dan mengarahkan Marlon Brando dan Karl Malden dalam versi panggung, ia kemudian memilih keduanya dalam versi film dari drama, A Streetcar Named Desire, yang memenangkan empat Oscar dan dinominasikan untuk dua belas. Meskipun mendapat banyak pujian, film ini dianggap sebagai kemunduran dari segi sinematik karena terasa seperti teater film; meskipun Kazan pada awalnya menggunakan latar yang lebih terbuka, ia kemudian merasa terdorong untuk kembali ke suasana panggung agar tetap setia pada naskah. Ia menjelaskan:

Pada "Streetcar" Kami bekerja sangat keras untuk membukanya, lalu kembali ke pertunjukan karena kami kehilangan semua kompresi. Dalam pertunjukan, orang-orang ini terjebak di sebuah ruangan bersama satu sama lain. Yang sebenarnya saya lakukan adalah membuat setnya lebih kecil. Seiring berjalannya cerita… setnya semakin mengecil.^[6][13]

Film Kazan berikutnya adalah Viva Zapata! (1952) yang juga dibintangi oleh Marlon Brando. Kali ini film tersebut menambahkan suasana yang nyata dengan penggunaan pengambilan gambar lokasi dan aksen karakter yang kuat. Kazan menyebut ini sebagai "film nyata pertamanya" karena faktor-faktor tersebut.^[13] Pada tahun 1954, ia kembali menggunakan Brando sebagai bintang di On the Waterfront. Sebagai kelanjutan dari tema-tema sosial yang ia kembangkan di New York, film ini mengungkap korupsi dalam serikat buruh pelabuhan New York. Film ini juga dinominasikan untuk dua belas Academy Awards, dan memenangkan delapan, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Aktor Terbaik untuk Marlon Brando. On the Waterfront juga merupakan debut layar untuk Eva Marie Saint, yang memenangkan Oscar untuk Aktris Pendukung Terbaik untuk perannya. Saint ingat bahwa Kazan memilihnya untuk peran tersebut setelah dia menyuruhnya melakukan sandiwara improvisasi dengan Brando yang memerankan karakter lainnya. Dia tidak tahu bahwa dia ingin mengisi peran film tertentu, tetapi dia ingat bahwa Kazan mengatur skenario dengan Brando yang memunculkan emosi yang mengejutkan:

Akhirnya aku menangis. Menangis dan tertawa ... Maksudku, ada daya tarik tersendiri di sana ... Senyumnya itu... Dia sangat lembut dan lucu... Dan Kazan, dalam kejeniusannya, melihat chemistry di sana.^{[37]:295–296}

Majalah Life menggambarkan On the Waterfront sebagai "film paling brutal tahun ini" tetapi dengan "adegan cinta paling lembut tahun ini", dan menyatakan bahwa Saint adalah "penemuan baru" dalam film. Dalam cerita sampulnya tentang Saint, berspekulasi bahwa kemungkinan besar dia akan berperan sebagai Edie dalam On the Waterfront yang akan "memulai perjalanannya yang sebenarnya menuju ketenaran".^[38]

Film ini memanfaatkan banyak adegan jalanan di lokasi syuting dan pengambilan gambar di tepi pantai, dan menyertakan musik latar yang diciptakan oleh komposer ternama Leonard Bernstein.

Setelah sukses dengan On the Waterfront, ia melanjutkan untuk menyutradarai adaptasi layar lebar lainnya dari novel John Steinbeck, East of Eden (1955). Sebagai sutradara, Kazan kembali menggunakan aktor lain yang kurang dikenal, James Dean. Kazan telah melihat Dean di panggung di New York dan setelah audisi memberinya peran utama bersama dengan kontrak eksklusif dengan Warner Bros. Dean terbang kembali ke Los Angeles bersama Kazan pada tahun 1954, pertama kalinya ia terbang dengan pesawat, membawa pakaiannya dalam kantong kertas coklat.^[39] Kesuksesan film ini memperkenalkan James Dean ke dunia dan menjadikannya aktor populer. Ia kemudian membintangi Rebel Without a Cause (1955), disutradarai oleh teman Kazan Nicholas Ray, dan kemudian Giant (1956), disutradarai oleh George Stevens.

Penulis Douglas Rathgeb menceritakan kesulitan yang dialami Kazan dalam mengubah Dean menjadi bintang baru, mencatat bagaimana Dean adalah sosok kontroversial di Warner Bros. sejak ia tiba. Ada rumor bahwa ia "menyimpan senjata api yang terisi peluru di trailer studionya; bahwa ia mengendarai sepeda motornya dengan berbahaya di jalanan studio atau panggung suara; bahwa dia mempunyai teman-teman yang aneh dan tidak mengenakkan."^[40] Akibatnya, Kazan terpaksa "menjaga aktor muda itu di trailer yang bersebelahan", agar ia tidak kabur selama produksi. Rekan main Julie Harris bekerja lembur untuk meredakan serangan panik Dean. Secara umum, Dean tidak menyadari metode Hollywood, dan Rathgeb mencatat bahwa "gaya radikalnya tidak cocok dengan gaya korporat Hollywood".

Dean kagum dengan penampilannya sendiri di layar ketika ia kemudian melihat potongan kasar film tersebut. Kazan telah mengundang sutradara Nicholas Ray ke pertunjukan pribadi, dengan Dean, saat Ray sedang mencari seseorang untuk memainkan peran utama Rebel Without a Cause. Ray menyaksikan akting Dean yang memukau di layar; tetapi tampaknya mustahil kalau orang yang ada di ruangan itu adalah orang yang sama. Ray merasa Dean pemalu dan benar-benar pendiam saat dia duduk membungkuk. "Dean sendiri tampaknya tidak mempercayainya", catat Rathgeb. "Ia mengamati dirinya sendiri dengan rasa kagum yang aneh, hampir seperti remaja, seolah-olah ia sedang mengagumi orang lain."^[40] Film ini juga memanfaatkan adegan di lokasi dan luar ruangan dengan baik, serta penggunaan format layar lebar awal yang efektif, menjadikan film ini salah satu karya Kazan yang paling sukses. James Dean meninggal tahun berikutnya, pada usia 24 tahun, dalam kecelakaan dengan mobil sportnya sekitar 200 mil di utara Los Angeles. Dia hanya membuat tiga film, dan satu-satunya film yang pernah dia tonton adalah East of Eden.

Bagian ini memerlukan pengembangan dengan does not discuss his last five films. Anda dapat membantu dengan mengembangkannya. (July 2024)

Pada tahun 1961, Kazan memperkenalkan Warren Beatty dalam penampilan layar pertamanya dengan peran utama dalam Splendor in the Grass (1961), dengan Natalie Wood; film ini dinominasikan untuk dua Oscar dan memenangkan satu. Penulis Peter Biskind menunjukkan bahwa Kazan "adalah orang pertama dari serangkaian sutradara besar yang dicari Beatty, mentor atau figur ayah yang ingin dia pelajari."^[41] Biskind juga mencatat bahwa mereka "sangat berbeda—mentor vs. anak didik, sutradara vs. aktor, imigran asing vs. putra daerah. Kazan dipersenjatai dengan kepercayaan diri yang lahir dari usia dan kesuksesan, sementara Beatty hampir terbakar dengan kesombongan masa mudanya."^[41] Kazan kemudian mencatat kesan-kesannya terhadap Beatty:

Warren—jelas sekali saat pertama kali aku melihatnya—menginginkan segalanya dan menginginkannya dengan caranya sendiri. Kenapa tidak? Dia punya energi, kecerdasan yang sangat tajam, dan lebih berani daripada orang Yahudi mana pun yang pernah kukenal. Bahkan lebih dari aku. Cerdas seperti mereka, pemberani, dan dengan hal itu semua wanita diam-diam menghormati: kepercayaan penuh pada kekuatan seksualnya, kepercayaan dirinya yang begitu besar sehingga dia tidak perlu mengiklankan dirinya sendiri, bahkan dengan petunjuk.^[23]:603

Biskind menggambarkan sebuah episode selama minggu pertama syuting, di mana Beatty marah pada sesuatu yang dikatakan Kazan: "Bintang itu menyerang di tempat di mana dia tahu Kazan paling rentan, kesaksian ramah direktur di hadapan HCUA. Dia membentak, 'Biar aku tanya sesuatu padamu—kenapa kamu sebut semua nama itu?'"^[41]

Beatty mengingat kembali episode tersebut: "Dalam suatu usaha pembunuhan ayah untuk melawan Kazan yang agung, saya dengan arogan dan bodoh menantangnya." Biskind menceritakan bagaimana "Kazan meraih lengannya, bertanya, 'Apa yang kamu katakan?' dan menyeretnya ke ruang ganti kecil ... setelah itu sang direktur melanjutkan untuk membenarkan dirinya sendiri selama dua jam."^[41] Beatty, beberapa tahun kemudian, selama penghormatan Kennedy Center kepada Kazan, menyatakan kepada hadirin bahwa Kazan "telah memberinya terobosan paling penting dalam kariernya".^[41]:23

Rekan main Beatty, Natalie Wood, sedang dalam masa transisi dalam kariernya, setelah sebelumnya sering berperan sebagai anak-anak atau remaja, dan kini ia berharap bisa berperan sebagai orang dewasa. Penulis biografi Suzanne Finstad mencatat bahwa "titik balik" dalam hidupnya sebagai seorang aktris adalah saat menonton film A Streetcar Named Desire: "She berubah, kagum dengan Kazan dan penampilan Vivien Leigh ... [yang] menjadi panutan bagi Natalie."^[42]:107 Pada tahun 1961, setelah "serangkaian film buruk, kariernya sudah menurun", kata Rathgeb.^[40]:199 Kazan menulis bahwa "orang bijak" di komunitas film menyatakan bahwa dia "sudah tidak berprestasi" sebagai seorang aktris, meskipun dia masih ingin mewawancarainya untuk film berikutnya:

Ketika aku melihatnya, aku melihat di balik sikapnya yang seperti 'istri muda', ada binar putus asa di matanya ... Aku berbicara dengannya lebih pelan dan lebih personal. Saya ingin mengetahui apa saja materi manusia yang ada di sana, apa kehidupan batinnya ... Lalu dia bilang padaku bahwa dia sedang menjalani psikoanalisis. Itu saja. Kasihan R.J. [Wagner, Suami Wood], Aku berkata pada diriku sendiri. Aku menyukai Bob Wagner, dan masih menyukainya.^[23]:602

Kazan memilihnya sebagai pemeran utama wanita di Splendor in the Grass, dan karirnya bangkit kembali. Finstad merasa bahwa meskipun Wood tidak pernah menerima pelatihan dalam teknik akting Metode, "bekerja dengan Kazan membawanya ke puncak emosional terbesar dalam karirnya. Pengalaman ini sangat menyenangkan namun juga menyedihkan bagi Natalie, yang menghadapi iblisnya di Splendor."^[42]:259 Dia menambahkan bahwa sebuah adegan dalam film tersebut, sebagai hasil dari "sihir Kazan ... menghasilkan histeria dalam diri Natalie yang mungkin menjadi momen terkuatnya sebagai seorang aktris."^[42]:260

Aktor Gary Lockwood, yang juga berakting dalam film tersebut, merasa bahwa "Kazan dan Natalie adalah perkawinan yang hebat, karena Anda memiliki gadis cantik, dan Anda memiliki seseorang yang bisa mengeluarkan sesuatu darinya." Adegan favorit Kazan dalam film ini adalah yang terakhir, ketika Wood kembali untuk menemui cinta pertamanya yang hilang, Bud (Beatty). Kazan mengenang: "Ini sangat menyentuh bagi saya. Saya masih suka saat melihatnya. Dan saya tentu tidak perlu memberi tahu dia cara memainkannya. Dia memahaminya dengan sempurna."^[42]:263

Kazan dikenal karena kolaborasinya yang erat dengan para penulis skenario. Di Broadway, ia bekerja dengan Arthur Miller, Tennessee Williams, dan William Inge; dalam film, dia bekerja lagi dengan Willams (A Streetcar Named Desire dan Baby Doll), Inge (Splendor in the Grass), Budd Schulberg (On the Waterfront dan A Face in the Crowd), John Steinbeck (Viva Zapata!), dan Harold Pinter (The Last Tycoon). Sebagai tokoh penting dalam karier banyak penulis terbaik pada masanya, "dia selalu memperlakukan mereka dan karya mereka dengan rasa hormat yang sebesar-besarnya."^[32] Pada tahun 2009, skenario yang sebelumnya tidak diproduksi oleh Williams, The Loss of a Teardrop Diamond, dirilis sebagai film. Williams menulis skenarionya khusus untuk disutradarai Kazan pada tahun 1950-an.^[43]

Di antara film-film Kazan lainnya adalah Panic in the Streets (1950), East of Eden (1955), Baby Doll (1956), Wild River (1960), dan The Last Tycoon (1976). Williams menjadi salah satu teman Kazan yang paling dekat dan paling setia, dan Kazan sering menarik Williams keluar dari "kelesuan kreatif" dengan mengalihkan fokusnya dengan ide-ide baru. Pada tahun 1959, dalam suratnya kepada Kazan, ia menulis, "Suatu hari nanti, kamu akan tahu betapa aku menghargai hal-hal hebat yang kamu lakukan dengan pekerjaanku, betapa kamu mengangkatnya melampaui batas dengan bakatmu yang luar biasa."^[33]

Kazan berjuang untuk "realisme sinematik", sebuah kualitas yang sering ia capai dengan menemukan dan bekerja dengan aktor-aktor yang tidak dikenal, banyak di antaranya memperlakukannya sebagai mentor mereka, yang memberinya fleksibilitas untuk menggambarkan "realitas sosial dengan akurasi dan intensitas yang jelas".^[32] Dia juga merasa bahwa pemilihan aktor yang tepat merupakan 90% faktor kesuksesan atau kegagalan sebuah film.^[44] Berkat usahanya, ia juga memberikan aktor seperti Lee Remick, Jo Van Fleet, Warren Beatty, Andy Griffith, Eva Marie Saint,James Dean dan Jack Palance peran utama pertama mereka dalam film. Dia menjelaskan kepada sutradara dan produser George Stevens Jr. bahwa ia merasa bahwa "bintang-bintang besar hampir tidak terlatih atau tidak terlatih dengan baik. Mereka juga punya kebiasaan buruk... mereka tidak lentur lagi." Kazan juga menjelaskan bagaimana dan mengapa dia mengenal para aktornya secara pribadi:^[6]

Yang ingin saya lakukan sekarang adalah mengenal mereka dengan baik. Saya mengajak mereka makan malam. Saya berbicara dengan mereka. Saya bertemu dengan istri mereka. Saya mencari tahu siapa saja manusia yang saya hadapi, sehingga saat aku mengambil seseorang yang tidak saya kenal, dia bukan lagi seseorang yang tidak saya kenal.^[6]

Sebagai contoh, Kazan mengingat dalam sebuah wawancara bagaimana ia memahami James Dean:

Ketika saya bertemu dengannya dia berkata, "Aku akan mengajakmu jalan-jalan dengan sepeda motorku ..." Itu caranya berkomunikasi denganku, katanya "Kuharap kau menyukaiku, ..." Kupikir dia adalah bocah yang sangat aneh, bocah yang bengkok. Ketika saya mengenal ayahnya, dan mengenal keluarganya, saya mengetahui bahwa dia sebenarnya telah terdistorsi oleh penolakan cinta ... Saya menemui Jack Warner dan mengatakan kepadanya bahwa saya ingin menggunakan seorang anak yang sama sekali tidak dikenal. Jack adalah seorang penjudi yang hebat, dan berkata, "Silakan."^[6]

Kazan memilih subjek-subjeknya untuk mengekspresikan peristiwa-peristiwa pribadi dan sosial yang dikenalnya. Ia menggambarkan proses berpikirnya sebelum mengerjakan sebuah proyek:

Aku tidak akan bergerak kecuali aku memiliki sedikit empati terhadap tema dasar. Dalam beberapa hal, alur film juga harus berada dalam kehidupanku sendiri. Aku mulai dengan naluri. Dengan East of Eden ... ini benar-benar kisah tentang ayahku dan aku, dan aku tidak menyadarinya untuk waktu yang lama ... Entah dengan cara yang halus atau tidak, setiap film bersifat otobiografi. Sesuatu dalam hidupku diungkapkan melalui esensi film. Lalu aku mengetahuinya secara pengalaman, bukan hanya secara mental. Aku harus merasakan bahwa itu ada hubungannya denganku, ada hubungannya dengan perjuanganku, ada hubungannya dengan rasa sakitku, harapanku.^[6]

Sejarawan film Joanna E. Rapf mencatat bahwa di antara metode yang digunakan Kazan dalam karyanya dengan para aktor, fokus awalnya adalah pada "realitas", meskipun gayanya tidak didefinisikan sebagai "naturalistik". Dia menambahkan: "Dia menghormati naskahnya, tetapi memilih dan mengarahkan dengan perhatian khusus pada aksi ekspresif dan penggunaan objek-objek yang bersifat simbolis."^[26]:33 Kazan menyatakan bahwa "kecuali karakter tersebut ada dalam diri aktor itu sendiri, Anda tidak boleh memilihnya."^[26]:33 Pada tahun-tahun terakhirnya, ia mengubah pandangannya tentang beberapa filosofi di balik Teater Grup, yaitu bahwa ia tidak lagi merasa bahwa teater adalah "seni kolektif", seperti yang pernah diyakininya:

Agar berhasil, ia harus mengekspresikan visi, keyakinan, dan kehadiran yang gigih dari satu orang.^[4]

Penulis film Peter Biskind menggambarkan karier Kazan sebagai "komitmen penuh terhadap seni dan politik, dengan politik yang memberi makan karya".^[26]:22 Namun, Kazan telah meremehkan kesan tersebut:

Saya tidak berpikir bahwa pada dasarnya saya adalah makhluk politik. Saya pikir saya adalah makhluk yang mementingkan diri sendiri ... Saya pikir apa yang saya pedulikan sepanjang hidup saya adalah untuk mengatakan sesuatu yang artistik yang unik milik saya sendiri.^[26]:22

Meskipun demikian, ada pesan-pesan yang jelas dalam beberapa filmnya yang melibatkan politik dalam berbagai cara. Pada tahun 1954, ia menyutradarai On the Waterfront, ditulis oleh penulis skenario Budd Schulberg, yang merupakan film tentang korupsi serikat pekerja di New York. Beberapa kritikus menganggapnya "salah satu film terhebat dalam sejarah sinema internasional".^[32] Film politik lainnya adalah A Face in the Crowd (1957). Tokoh utamanya, yang diperankan oleh Andy Griffith (dalam debut filmnya) bukanlah seorang politisi, namun kariernya tiba-tiba terlibat erat dalam politik. Menurut penulis film Harry Keyishian, Kazan dan penulis skenario Budd Schulberg menggunakan film tersebut untuk memperingatkan penonton tentang potensi berbahaya dari media baru televisi. Kazan menjelaskan bahwa ia dan Schulberg mencoba memperingatkan "tentang kekuatan TV dalam kehidupan politik bangsa". Kazan menyatakan, "Dengarkan apa yang dikatakan kandidat; jangan tertipu oleh pesonanya atau kepribadiannya yang membangkitkan rasa percaya. Jangan membeli iklannya; beli saja apa yang ada di dalam kemasannya."^[45]

Sebagai produk dari Group Theatre and Actors Studio, ia paling terkenal karena penggunaan "aktor Metode", terutama Brando dan Dean. Dalam sebuah wawancara pada tahun 1988, Kazan berkata, "Saya melakukan apa pun yang diperlukan untuk mendapatkan penampilan yang bagus termasuk apa yang disebut akting Metode. Saya membuat mereka berlarian di sekitar lokasi syuting, Aku memarahi mereka, aku menanamkan kecemburuan pada pacar mereka ... Sutradara adalah binatang buas yang putus asa! ... Anda tidak memperlakukan aktor sebagai boneka. Anda memperlakukan mereka sebagai orang yang merupakan penyair pada tingkat tertentu."^[32] Aktor Robert De Niro menyebutnya sebagai "ahli dari jenis baru keyakinan psikologis dan perilaku dalam dunia akting".^[4] Kazan menyadari keterbatasan kemampuannya dalam mengarahkan:

Saya tidak punya jangkauan yang luas. Saya tidak ahli dalam musik atau tontonan. Karya klasik tidak bisa saya kuasai ... Saya sutradara yang biasa-biasa saja kecuali jika drama atau film menyentuh sebagian pengalaman hidup saya ... Saya punya keberanian, bahkan sedikit nekat. Saya bisa berbicara dengan para aktor ... untuk membangkitkan semangat mereka agar bekerja lebih baik. Saya punya perasaan yang kuat, bahkan penuh kekerasan, dan itu adalah aset.^[4]

Kazan menjelaskan bahwa dia mencoba menginspirasi para aktornya untuk menawarkan ide-ide:

Saat saya bicara pada para aktor, mereka mulai memberi saya ide, dan saya menangkap ide tersebut karena ide yang mereka berikan membuat mereka bergairah. Saya ingin mereka memberi mereka napas kehidupan, bukan pemenuhan mekanis dari gerakan yang aku minta ... Saya mencintai aktor. Saya dulunya adalah seorang aktor selama delapan tahun, jadi saya menghargai pekerjaan mereka.^[6]

Kazan memiliki ide-ide kuat tentang adegan-adegan dan akan mencoba untuk menggabungkan saran-saran dan perasaan batin seorang aktor dengan perasaannya sendiri. Meskipun erotisme yang kuat diciptakan dalam Baby Doll, misalnya, dia menetapkan batasan. Sebelum syuting adegan rayuan antara Eli Wallach dan Carroll Baker, dia secara pribadi bertanya kepada Wallach, "Apakah menurutmu kamu benar-benar berhasil merayu gadis itu?" tulis Wallach, "Aku belum memikirkan pertanyaan itu sebelumnya, tapi aku menjawab ... 'Tidak'." Kazan menjawab, "Ide bagus, mainkan seperti itu."^[46] Kazan, bertahun-tahun kemudian, menjelaskan alasannya untuk adegan-adegan dalam film itu:

Yang erotis tentang seks bagi saya adalah rayuannya, bukan tindakannya ... Adegan di ayunan (Eli Wallach dan Carroll Baker) dalam Baby Doll adalah ide persis saya tentang seperti apa seharusnya erotisme dalam film.^[47]

Joanna Rapf menambahkan bahwa Kazan paling dikagumi karena kerja samanya yang erat dengan para aktor, dan mencatat bahwa sutradara Nicholas Ray menganggapnya sebagai "sutradara aktor terbaik yang pernah dihasilkan Amerika Serikat".^[26]:22 Sejarawan film Foster Hirsch menjelaskan bahwa "dia menciptakan gaya akting yang hampir baru, yaitu gaya Metode ... [yang] memungkinkan para aktor untuk menciptakan realisme psikologis yang mendalam".^[48]

Di antara para aktor yang menggambarkan Kazan sebagai pengaruh penting dalam karier mereka adalah Patricia Neal, yang ikut bermain bersama Andy Griffith di A Face in the Crowd (1957): "Dia sangat bagus. Dia seorang aktor dan dia tahu bagaimana kami berakting. Dia akan datang dan berbicara dengan Anda secara pribadi. Saya sangat menyukainya."^[48] Anthony Franciosa, seorang aktor pendukung dalam film tersebut, menjelaskan bagaimana Kazan menyemangati para aktornya:

Dia selalu berkata, "Coba saya lihat apa yang bisa kamu lakukan. Coba saya lihat. Jangan bicarakan itu dengan saya." Anda merasa memiliki seorang pria yang sepenuhnya berada di pihak Anda—tidak ragu-ragu tentang apa pun yang Anda lakukan. Dia memberi Anda rasa percaya diri yang luar biasa ... Dia tidak pernah membuat saya merasa seolah-olah saya sedang berakting di depan kamera. Sering kali, saya bahkan tidak tahu di mana kamera itu berada.^[49]

Untuk mendapatkan akting berkualitas dari Andy Griffith, dalam penampilan layar pertamanya, dan mencapai apa yang disebut Schickel sebagai "debut film yang menakjubkan",^[37]:338 Kazan sering mengambil tindakan yang mengejutkan. Dalam satu adegan yang penting dan sangat emosional, misalnya, Kazan harus memberi Griffith peringatan yang adil: "Aku mungkin harus menggunakan cara yang luar biasa untuk membuatmu melakukan ini. Aku mungkin harus bertindak di luar batas. Aku tidak tahu cara lain untuk mendapatkan penampilan luar biasa dari seorang aktor."^[50] Aktris Terry Moore menyebut Kazan sebagai "sahabat karibnya", dan mengatakan bahwa "dia membuat Anda merasa lebih baik dari yang Anda kira. Saya tidak pernah punya sutradara lain yang pernah menyentuhnya. Saya dimanja seumur hidup".^[48] "Dia akan mencari tahu apakah hidupmu seperti karakternya", kata Carroll Baker, bintang Baby Doll; "dia adalah sutradara terbaik dengan aktor".^[48]

Kebutuhan Kazan untuk tetap dekat dengan para aktornya berlanjut hingga film terakhirnya, The Last Tycoon (1976). Dia ingat bahwa Robert De Niro, bintang film tersebut, "akan melakukan apa saja untuk mencapai kesuksesan", dan bahkan mengurangi berat badannya dari 170 menjadi 128 pon untuk peran tersebut. Kazan menambahkan bahwa De Niro "adalah satu dari sejumlah aktor terpilih yang saya sutradarai yang bekerja keras dalam pekerjaan mereka, dan satu-satunya yang meminta untuk berlatih pada hari Minggu. Sebagian besar yang lain bermain tenis. Bobby dan saya akan meninjau adegan yang akan direkam."^[23]:766

Peran dramatis yang kuat yang Kazan tampilkan dari banyak aktornya sebagian disebabkan oleh kemampuannya mengenali ciri-ciri pribadi mereka. Meskipun ia tidak mengenal De Niro sebelum film ini, misalnya, Kazan kemudian menulis, "Bobby lebih teliti ... dia sangat imajinatif. Dia sangat teliti. Dia memikirkan segalanya baik di dalam maupun di luar. Dia memiliki emosi yang bagus. Dia adalah aktor karakter: semua yang dia lakukan dia perhitungkan. Dengan cara yang baik, tapi dia penuh perhitungan."^[32]:210 Kazan mengembangkan dan menggunakan ciri-ciri kepribadian tersebut untuk karakternya dalam film tersebut.^[23]:766 Meskipun film ini kurang laku di pasaran, beberapa pengulas memuji akting De Niro. Kritikus film Marie Brenner menulis bahwa "bagi De Niro, ini adalah peran yang bahkan melampaui penggambaran brilian dan beraninya sebagai Vito Corleone dalam The Godfather, part II, ... [Penampilannya] layak dibandingkan dengan yang terbaik".^[51] Marlon Brando, dalam otobiografinya, membahas secara rinci tentang pengaruh Kazan terhadap aktingnya:

Saya telah bekerja dengan banyak sutradara film—ada yang bagus, ada yang lumayan, ada yang buruk. Kazan adalah sutradara aktor terbaik sejauh ini dari semua yang pernah bekerja sama dengan saya ... satu-satunya orang yang benar-benar menstimulasi saya, ikut berperan bersama saya dan benar-benar memerankannya bersama saya ... dia memilih aktor yang baik, mendorong mereka untuk berimprovisasi, dan kemudian berimprovisasi pada improvisasi tersebut ... Dia memberikan kebebasan kepada para pemainnya dan ... selalu terlibat secara emosional dalam prosesnya dan instingnya sempurna ... Saya belum pernah melihat sutradara yang terlibat secara mendalam dan emosional dalam sebuah adegan seperti Gadg ... dia menjadi begitu marah hingga dia mulai mengunyah topinya.

Dia adalah seorang ahli manipulasi perasaan para aktor, dan dia sangat berbakat; mungkin kita tidak akan pernah melihat orang seperti dia lagi.^[52]

Kazan memberikan kesaksian di depan House Un-American Activities Committee (HUAC) pada tahun 1952 di tengah-tengah Red Scare yang oleh jurnalis Michael Mills disebut sebagai "periode paling kontroversial dalam sejarah Hollywood".^[53] Ketika Kazan berusia pertengahan 20-an di tahun-tahun Depresi 1934 hingga 1936, ia telah menjadi anggota Partai Komunis AS.^[54]

Pada bulan April 1952, HUAC meminta Kazan, di bawah sumpah, untuk mengidentifikasi Komunis dari periode 16 tahun sebelumnya. Kazan awalnya menolak untuk memberikan nama, tetapi akhirnya menyebutkan delapan mantan anggota Group Theatre yang katanya adalah Komunis: Clifford Odets, J. Edward Bromberg, Lewis Leverett, Morris Carnovsky, Phoebe Brand, Tony Kraber, Ted Wellman, dan Paula Miller (yang kemudian menikah dengan Lee Strasberg).^[55] Ia bersaksi bahwa Odets keluar dari partai pada saat yang sama dengannya.^[56] Kazan menduga bahwa semua orang yang disebutkan namanya sudah dikenal oleh HUAC, meskipun hal ini masih diperdebatkan.^[4][57][58] Dia kemudian mengakui bahwa dia menerima surat yang merinci bagaimana penamaannya terhadap Art Smith merusak karier aktor tersebut.^[59] Nama-nama yang digunakan Kazan membuatnya kehilangan banyak teman di industri film, termasuk penulis naskah Arthur Miller, meskipun Kazan mencatat bahwa keduanya pernah bekerja sama lagi.^[60]

Dalam bukunya How We Forgot the Cold War (2012), sejarawan Jon Wiener menulis: "Banyak orang yang menyebutkan nama-nama, namun Kazan melangkah lebih jauh dari mereka semua, ketika, dua hari kemudian [setelah kesaksiannya pada bulan April 1952], ia memasang iklan di New York Times menjelaskan alasannya menyebutkan nama-nama dan mendesak orang lain untuk mengikuti teladannya."^[61] Dalam iklan besarnya yang menantang berjudul "A STATEMENT by Elia Kazan", Direktur tersebut secara singkat mencatat pengalamannya di Partai Komunis pada tahun 1934-36, dan kemudian dia menulis:

Pertanyaannya adalah mengapa saya tidak menceritakan kisah ini lebih awal. Saya tertahan, terutama, oleh kekhawatiran akan reputasi dan pekerjaan orang-orang yang mungkin, seperti saya, telah meninggalkan Partai bertahun-tahun lalu.^[62]

Kazan menambahkan bahwa waktunya di Partai "meninggalkan saya dengan keyakinan yang kuat bahwa kita tidak boleh membiarkan kaum komunis lolos dengan kepura-puraan bahwa mereka mendukung hal-hal yang mereka bunuh di negara mereka sendiri."^[63] Puluhan tahun kemudian dalam memoarnya, dia masih menggunakan nada menantang ketika menggambarkan "kesenangannya sebagai seorang pejuang dalam melawan 'musuh-musuhnya,' yang menghakiminya karena memberi nama pada HUAC".^[64] Ia juga menegaskan bahwa meskipun ia sering mendapat cercaan, ia tidak merasa bersalah lagi: "Ada kesedihan yang wajar ketika menyakiti orang lain, tapi aku lebih baik menyakiti mereka sedikit daripada menyakiti diriku sendiri terlalu banyak."^[58]

Ketika Kazan menerima Penghargaan Akademi Kehormatan pada tahun 1999, reaksi penonton terbagi secara jelas, beberapa orang, termasuk Nick Nolte, Ed Harris, Ian McKellen, Frank Langella dan Amy Madigan, menolak untuk bertepuk tangan, dan yang lainnya, seperti aktor Kathy Bates, Meryl Streep, Karl Malden, Debbie Allen, dan Warren Beatty, dan produser George Stevens Jr., berdiri dan bertepuk tangan.^[65][66][67] Stevens berspekulasi tentang mengapa dia, Beatty, dan banyak orang lain di antara hadirin memilih untuk berdiri dan bertepuk tangan:

Saya tidak pernah membicarakan hal ini dengan Warren, tapi saya yakin kami berdua berdiri karena alasan yang sama—demi menghargai kreativitas, stamina dan banyaknya pertempuran sengit dan malam-malam sepi yang telah dihabiskan pria ini dalam dua puluh film layar lebarnya.^[6]

Dalam sebuah wawancara untuk Associated Press, aktor Liam Neeson mengatakan: "Kita "sedang" menghormati seorang seniman yang luar biasa. Titik. Itulah yang akan dibahas malam ini."^[68] Sutradara Martin Scorsese dan aktor Robert De Niro memberikan penghargaan tersebut kepada Kazan, yang ia ucapkan terima kasih dalam pidato penerimaannya. Ia mengakhiri dengan mengatakan: "Saya ingin mengucapkan terima kasih banyak kepada kalian semua. Saya rasa saya bisa pergi saja."^[69]

Pada tahun 1982, Orson Welles ditanyai pertanyaan tentang Kazan di Cinémathèque française di Paris. Welles menjawab, "Chère mademoiselle, Anda telah memilih metteur en scène yang salah, karena Elia Kazan adalah pengkhianat. Dia adalah seorang pria yang menjual semua rekannya kepada McCarthy pada saat dia bisa terus bekerja di New York dengan gaji tinggi, dan setelah menjual semua orangnya kepada McCarthy, dia kemudian membuat film berjudul On the Waterfront yang merupakan perayaan bagi informan." Sementara penonton bertepuk tangan, Welles berkata, "Saya harus menambahkan bahwa dia adalah sutradara yang sangat bagus."^[70]

Kritikus film Los Angeles Times Kenneth Turan menulis, "Satu-satunya kriteria untuk penghargaan seperti ini adalah karya." Kazan sudah "ditolak penghargaannya" dari American Film Institute, dan asosiasi kritikus film lainnya. Menurut Mills, "Sudah saatnya bagi Akademi untuk mengakui kejeniusan ini", menambahkan bahwa "Kami bertepuk tangan ketika Chaplin yang hebat akhirnya mendapatkan waktunya."^[53] Sebagai tanggapan, Joseph McBride, mantan wakil presiden Los Angeles Film Critics Association, mengklaim bahwa penghargaan kehormatan mengakui "keseluruhan dari apa yang diwakilinya, dan karier Kazan, pasca 1952, dibangun di atas kehancuran karir orang lain."^[7] Dalam wawancara selanjutnya, Kazan menjelaskan beberapa kejadian awal yang membuatnya memutuskan untuk menjadi saksi yang bersahabat, terutama yang berkaitan dengan Group Theatre, yang dia sebut sebagai "keluarga" pertamanya, dan "hal terbaik secara profesional" yang pernah terjadi padanya:

Kelompok Teater mengatakan bahwa kita tidak boleh terikat pada program politik yang ditetapkan oleh orang lain di luar organisasi. Saya bersikap tidak jujur terhadap Kelompok tersebut ketika saya bertemu di markas besar CP [Partai Komunis] di pusat kota, untuk memutuskan di antara kaum Komunis apa yang harus kita lakukan dalam Kelompok, dan kemudian kembali dan menyajikan front persatuan, berpura-pura kita tidak pernah berada dalam kaukus ... Saya diadili oleh Partai dan itulah salah satu alasan mengapa saya menjadi sangat sakit hati kemudian. Pengadilan itu mengenai masalah penolakan saya untuk mengikuti instruksi, bahwa kita harus melakukan pemogokan di Group Theatre, dan menegaskan bahwa para anggotanya memiliki kendali atas organisasinya. Saya katakan itu adalah organisasi seni, dan saya mendukung Clurman dan Strasberg yang bukan Komunis ... Persidangan itu meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada saya ... Semua orang memilih menentang saya dan mereka menstigmatisasi saya serta mengutuk tindakan dan sikap saya. Mereka meminta pengakuan dan merendahkan diri. Saya pulang malam itu dan memberi tahu istri saya, "Saya mengundurkan diri." Namun, selama bertahun-tahun setelah saya mengundurkan diri, saya masih setia pada cara berpikir mereka. Saya masih percaya pada cara berpikir itu. Namun, tidak pada Komunis Amerika. Saya dulu membuat perbedaan dan berpikir: "Orang-orang di sini adalah orang-orang bodoh tapi di Rusia mereka memiliki hal yang nyata", sampai saya belajar tentang pakta Hitler-Stalin, dan menyerah pada USSR.^[71]

Mills mengamati bahwa sebelum menjadi "saksi yang ramah", Kazan membahas proses pengambilan keputusannya selama kunjungan di rumahnya di Connecticut dari teman lama Arthur Miller:

Untuk membela kerahasiaan yang menurut saya tidak benar dan untuk membela orang-orang yang sudah disebutkan namanya atau akan segera disebutkan oleh orang lain… Saya membenci kaum Komunis dan sudah membencinya selama bertahun-tahun, dan tidak merasa benar untuk menyerahkan karier saya demi membela mereka. Saya akan meninggalkan karier film saya jika itu demi membela sesuatu yang saya yakini, tapi bukan ini.^[53]

Miller melingkarkan lengannya di sekitar Kazan dan berkata, "Jangan khawatir tentang apa yang akan kupikirkan. Apa pun yang kau lakukan tidak masalah bagiku, karena aku tahu hatimu berada di tempat yang benar."^[53] Miller telah mencatat persepsinya sendiri tentang kunjungan ini dalam jurnalnya. Ia mengingat sentimennya sebagai "lebih kompleks. Kemarahannya bukan pada Kazan, yang ia sayangi seperti saudara, tetapi pada panitia. Pada saat yang sama, ia melihat sisi temannya yang membuatnya takut: 'Dia juga akan mengorbankan aku.'"^[58]

Dalam memoarnya, Kazan menulis bahwa, sebagai hasil dari kesaksiannya, "orang penting telah menjadi orang luar". Dia juga mengatakan bahwa hal itu memperkuat persahabatannya dengan orang luar lainnya, Tennessee Williams, dengan siapa dia berkolaborasi dalam banyak drama dan film. Dia memanggil Williams "teman paling setia dan pengertian yang saya miliki selama bulan-bulan gelap itu."^[23]:495 Kazan muncul sebagai karakter dalam Names, drama Mark Kemble tentang perjuangan mantan anggota Grup Teater dengan House Un-American Activities Committee.^[72]

Kazan menikah tiga kali.^[4] Istri pertamanya adalah penulis drama Molly Day Thacher. Mereka menikah dari tahun 1932 hingga Molly meninggal pada tahun 1963; pernikahan ini menghasilkan dua orang putri dan dua orang putra, termasuk penulis skenario Nicholas Kazan. Molly menjadi seorang antikomunis yang sangat keras hati. Kritikus film Leo Braudy berpendapat bahwa Molly adalah penulis utama iklan New York Times April 1952 yang semakin menjauhkan Kazan dari komunitas Hollywood.^[27]

Pernikahan keduanya, dengan aktris Barbara Loden, berlangsung dari tahun 1967 hingga Barbara meninggal pada tahun 1980, dan menghasilkan seorang putra. Pernikahannya, pada tahun 1982, dengan Frances Rudge berlanjut sampai kematiannya pada tahun 2003. Pada awal tahun 1930-an, Kazan dan Molly pindah ke sebuah rumah pertanian tahun 1885 di Sandy Hook, Connecticut, tempat mereka membesarkan keempat anak mereka. Keluarga tersebut terus menggunakan properti itu sebagai tempat peristirahatan musim panas dan akhir pekan hingga tahun 1998 ketika properti itu dijual.^[73] Pada tahun 1978, pemerintah AS membiayai perjalanan Kazan dan keluarganya ke tempat kelahirannya, tempat banyak filmnya akan diputar. Dalam pidatonya di Athena, ia membahas film-filmnya dan kehidupan pribadi serta bisnisnya di AS, beserta pesan-pesan yang ingin ia sampaikan:

Menurut saya, solusinya adalah berbicara tentang manusia dan bukan tentang hal-hal yang abstrak, untuk mengungkap budaya dan momen sosial sebagaimana tercermin dalam perilaku dan kehidupan masing-masing individu. Bukan untuk menjadi “benar”. Menjadi total. Jadi saya tidak percaya pada ideologi apa pun yang tidak mengizinkan—atau mendorong—kebebasan individu.^[74]

Kazan juga menyampaikan pendapatnya tentang peran AS sebagai model demokrasi dunia:

Saya pikir Anda dan saya, kita semua, memiliki semacam kepentingan di Amerika Serikat. Jika gagal, kegagalan akan menimpa kita semua. Kehancuran umat manusia itu sendiri. Kita semua akan menanggung akibatnya. ... Saya menganggap Amerika Serikat sebagai sebuah negara yang merupakan arena dan di arena itulah drama tengah dimainkan. ... Saya telah melihat bahwa perjuangan itu adalah perjuangan orang-orang merdeka.^[74]

Kazan meninggal karena sebab alamiah di apartemennya di Manhattan pada tanggal 28 September 2003, pada usia 94 tahun.^[4][75] Pada tahun 2017, Carol Drinkwater menuduh Kazan melakukan pelecehan seksual dan percobaan pemerkosaan pada tahun 1975 ketika dia sedang dipertimbangkan untuk berperan dalam film Kazan The Last Tycoon.^[76]

Dokumenter

• People of the Cumberland (1937)
• Watchtower Over Tomorrow (1945)

Sebagai seorang aktor

• City for Conquest (1940)
• Blues in the Night (1941)

Selain penghargaan ini, Kazan memiliki bintang di Hollywood Walk of Fame,^[83] yang terletak di 6800 Hollywood Boulevard.^[84] Dia juga merupakan anggota dari American Theater Hall of Fame.^[85]

Kazan dikenal sebagai "sutradara aktor" karena ia mampu memunculkan beberapa penampilan terbaik dalam karir banyak bintangnya. Di bawah arahannya, para aktornya menerima 24 nominasi Academy Award dan memenangkan sembilan Oscar. Ia menang sebagai Sutradara Terbaik untuk Gentleman's Agreement (1947) dan On the Waterfront (1954). Baik A Streetcar Named Desire (1951) dan On the Waterfront dinominasikan untuk dua belas Academy Awards, masing-masing memenangkan empat dan delapan. Dengan pengalaman bertahun-tahun di Group Theatre dan Actors Studio di New York City dan kemudian berjaya di Broadway, ia menjadi terkenal "atas kekuatan dan intensitas penampilan para aktornya".^[32] Dia adalah tokoh penting dalam meluncurkan karir film Marlon Brando, James Dean, Julie Harris, Eli Wallach, Eva Marie Saint, Warren Beatty, Lee Remick, Karl Malden, dan banyak lainnya. Tujuh film Kazan memenangkan total dari 20 Academy Awards. Dustin Hoffman berkomentar bahwa dia "meragukan apakah dia, Robert De Niro, atau Al Pacino, akan menjadi aktor tanpa pengaruh Tuan Kazan."^[4]

Saat meninggalnya dia pada usia 94 tahun, The New York Times mencirikannya sebagai "salah satu sutradara paling terhormat dan berpengaruh dalam sejarah Broadway dan Hollywood".^[4] Death of a Salesman dan A Streetcar Named Desire, Dua drama yang disutradarainya dianggap sebagai salah satu yang terhebat di abad ke-20. Meskipun ia menjadi sutradara yang disegani di Broadway, ia membuat transisi yang sama mengesankannya menjadi salah satu sutradara film utama pada masanya. Kritikus William Baer mencatat bahwa sepanjang karirnya "dia terus-menerus bangkit menghadapi tantangan aspirasinya sendiri", menambahkan bahwa "dia adalah seorang pelopor dan visioner yang sangat memengaruhi sejarah panggung dan sinema".^[32] Beberapa materi terkait film dan dokumen pribadinya terdapat di Arsip Sinema Wesleyan University yang dapat diakses sepenuhnya oleh para akademisi dan pakar media dari seluruh dunia.^[86]

Penampilannya yang kontroversial di hadapan House Un-American Activities Committee tahun 1952 merupakan titik terendah dalam karirnya, meskipun ia tetap yakin bahwa ia telah membuat keputusan yang tepat untuk memberikan nama-nama rekan Group Theatre yang pernah menjadi anggota Partai Komunis. Dia menyatakan dalam sebuah wawancara pada tahun 1976 bahwa “Saya lebih suka melakukan apa yang saya lakukan daripada merangkak di depan kaum Kiri yang ritualistik dan berbohong seperti yang dilakukan kawan-kawan lainnya, dan mengkhianati jiwa saya sendiri. Saya tidak mengkhianatinya. Saya membuat keputusan yang sulit."^[32]

Selama kariernya, Kazan memenangkan Penghargaan Tony dan Oscar untuk penyutradaraan di panggung dan layar. Pada tahun 1982, Presiden Ronald Reagan menganugerahinya Penghargaan Kennedy Center honors award, penghargaan nasional untuk pencapaian seumur hidup dalam bidang seni. Pada upacara tersebut, penulis skenario Budd Schulberg, yang menulis On the Waterfront, mengucapkan terima kasih kepada sahabatnya seumur hidupnya dengan mengatakan, "Elia Kazan telah menyentuh kita semua dengan kapasitasnya untuk menghormati tidak hanya pria heroik, tetapi pahlawan dalam setiap pria."^[4]

Pada tahun 1999, di Academy Awards ke-71, Martin Scorsese dan Robert De Niro mempersembahkan Oscar Kehormatan kepada Kazan. Ini akan menjadi pilihan yang kontroversial bagi Academy of Motion Picture Arts and Sciences karena sejarah Kazan mengenai keterlibatannya dengan Daftar Hitam Hollywood pada tahun 1950an.^[10] Beberapa anggota audiens termasuk Nick Nolte dan Ed Harris menolak untuk bertepuk tangan kepada Kazan ketika ia menerima penghargaan tersebut sementara yang lain seperti Warren Beatty, Meryl Streep, Kathy Bates, dan Kurt Russell memberinya tepuk tangan meriah.^[87][88]

Martin Scorsese menyutradarai film dokumenter, A Letter to Elia (2010), dianggap sebagai "penghormatan yang sangat pribadi dan sangat menyentuh"^[89] kepada Kazan. Scorsese "terpesona" dengan film-film Kazan saat masih muda, dan dokumenter ini mencerminkan kisah hidupnya sendiri sementara ia juga menganggap Kazan sebagai inspirasinya untuk menjadi seorang pembuat film.^[15][16] Filmnya memenangkan Peabody Award pada tahun 2010.^[90]

• America America (1963)
• The Arrangement (1967)
• The Assassins (1972)
• The Understudy (1975)
• Kazan Reader' (1977)
• Acts of Love (1978)
• The Anatolian (1983)

• Elia Kazan di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• 1985 audio interview with Elia Kazan by Don Swaim of CBS Radio - RealAudio Diarsipkan 2007-08-16 di Wayback Machine.
• Assessing Kazan: His Life and Choice (NYT Books of the Times)

Artikel bertopik biografi Yunani ini adalah sebuah rintisan. Anda dapat membantu Wikipedia dengan mengembangkannya.

• l
• b
• s

Kesalahan pengutipan: Ditemukan tag <ref> untuk kelompok bernama "lower-alpha", tapi tidak ditemukan tag <references group="lower-alpha"/> yang berkaitan